Archive
5 janvier 2026
In
BIG MOTHER
Melody Mourey
Un thriller journalistique sur la manipulation de masse à l’heure du big data.
Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon – mort quatre ans plus tôt. Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Ensemble, malgré leurs différends, ils vont devoir mettre au jour le plus gros scandale d’État depuis l’affaire du Watergate. La démocratie est en péril ; leur vie aussi. Avec son suspense haletant, ses changements de lieux et d’époques, son écriture incisive et sa mise en scène cinématographique, Big Mother a valu à Mélody Mourey, autrice et metteuse en scène, cinq nominations aux Molières 2023. Une révélation ? pas vraiment : sa précédente pièce, La course des Géants, en avait déjà glané quatre en 2022 ; Les Crapauds Fous, trois en 2019. Le tout à seulement 35 ans… Captivant de bout en bout, on ressort de son spectacle éreinté mais conquis.
Pour en savoir + : Le Toboggan
5 janvier 2026
In
LA VIE SECRETE DES VIEUX
Après le succès au TXR de Stadium, Mes Parents ou encore Stand-up, Mohamed El Khatib invite sur scène des femmes et des hommes âgé·es de 75 à 102 ans pour nous parler de leurs histoires de coeur. Dans cette performance drôle et touchante, ces vieilles et vieux évoquent, avec une sincérité déconcertante, leurs aventures sentimentales et intimes, passées ou présentes, homos ou hétéros, à deux ou en solitaire. De l’idylle avec un Mexicain « caliente » de Salimata, aux confidences conjugales de Martine, en passant par la bouleversante love story en Ehpad d’Anne et Jean-Claude, ces récits brisent le tabou qui entoure la vie des personnes âgées avec délicatesse. Les huit comédiennes et comédiens amateurs illuminent le plateau par leur aisance et leur audace. On passe du rire aux larmes en quelques instants tout au long de ce spectacle qui réjouit par son savant mélange d’humour, de tendresse et de témoignages d’une poignante rareté.
Pour en savoir + : LA VIE SECRÈTE DES VIEUX – Théâtre de la Croix-Rousse
5 janvier 2026
In
LE IENCH
« Une fresque humaine où la nuance est la première exigence. » Mouvement
Drissa Diarra est un jeune garçon noir. L’année de ses 11 ans, il emménage dans un pavillon en province avec ses parents, sa jumelle et son petit frère. Un pavillon tout neuf comme celui des familles qu’il voit à la télévision. Ne manque qu’un chien pour compléter ce tableau idéal, un « iench », pour lui symbole parfait d’intégration. À travers l’histoire de Drissa et des siens, l’autrice et metteuse en scène Éva Doumbia dévoile l’intimité d’une famille afrodescendante française aux prises avec les violences racistes subies au quotidien. Dans une mise en scène mêlant poésie et réalisme, au coeur d’un décor qui alterne entre l’intime du foyer et l’espace public, elle nous mène avec finesse vers la prise de conscience des inégalités qui fracturent notre société. Tendresse, humour décapant et dénonciation s’entremêlent dans ce spectacle aussi nécessaire que poignant.
Pour en savoir + : LE IENCH – Théâtre de la Croix-Rousse
5 janvier 2026
In
LES SOUTERRAINES
Texte Penda Diouf
« Une écriture théâtrale et chorale virtuose. » Télérama
Mélina, ingénieure géologue spécialisée en dépollution, analyse les sols, l’eau et l’air afin de réhabiliter ou condamner des sites pollués. Chargée d’expertiser un terrain destiné à accueillir une maison de retraite, elle découvre qu’il abrite les fondations d’une ancienne usine enfouie et le juge dangereux pour la santé. Pourtant, on la pousse à valider le projet. En quête de vérité, elle se confronte à une puissante entreprise productrice de polluants éternels, protégée par l’État. Inspiré de faits réels, Les Souterraines révèle ce qui, dans nos sociétés, se trame en secret et reste enfoui. Dans une mise en scène ludique et collective, trois interprètes incarnent les divers protagonistes et transforment l’espace scénique entre usine, tunnels souterrains, Ephad et chantier, donnant au spectacle une intensité poétique et immersive. En mêlant enquête politique, chorégraphies décalées et scènes fantastiques, Julie Guichard interroge l’impact des pollutions invisibles sur nos vies.
Ce spectacle est coproduit par le Théâtre Croix-Rousse.
Pour en savoir + : LES SOUTERRAINES – Théâtre de la Croix-Rousse
5 janvier 2026
In
LE REPAS DES GENS
François Cervantes
Une déclaration d’amour au théâtre et à tous ceux qui n’y vont pas.
Robert et sa femme ont vécu toute leur vie dans le même quartier. Ils ont une maison en location, la même que louait déjà l’arrière-grand-père de Robert. Le dîner, c’est le seul moment de la journée où ils se parlent. Robert n’est pas du genre causant. Alors, au bout de quelques années de vie commune, sa femme lui a dit : « Bon, Robert, écoute, ce qu’on a à se dire, on va le garder pour le dîner, et puis dans la journée, on se parle pas, voilà. » D’ailleurs, ça marche très bien comme ça. Même qu’au moment du repas, tout le quartier passe chez eux ; ça entre, ça sort, ça discute. Un jour, un cousin éloigné, directeur de théâtre, est venu dîner. Un moment tellement invraisemblable qu’il les a lui aussi invités à manger dans la “maison” qu’il dirige. Comme huit personnes sur dix, Robert et sa femme ne sont jamais allés au théâtre de leur vie. Ils découvrent la salle, saluent les spectateurs, s’installent à leur table. Aidés par la surprise, l’émerveillement (et l’excellent vin qu’on leur a servi), ils sont gagnés par l’étrange émotion d’être sur scène devant un public. Leur hospitalité naturelle fait venir au plateau des fantômes de théâtre et la soirée devient une rencontre du visible avec l’invisible. Un pur ravissement de l’entrée jusqu’au dessert. Véritable succès auprès du public du festival off d’Avignon 2024.
Pour en savoir + : Le Toboggan
5 janvier 2026
In
MON JOUR DE CHANCE
Patrick Haudecoeur & Gérald Sibleyras
Changer de vie sur un coup de dés ?
Laisser le hasard maître du destin, c’était le passe-temps préféré de Sébastien et ses amis qui, dans leur jeunesse, jouaient chaque décision sur un coup de dés. Mais l’excitation du jeu a depuis longtemps cédé la place à l’aigreur du train-train quotidien, et l’organisation de retrouvailles le temps d’un week-end va exacerber bien des regrets… Qu’arriverai t’il si le destin donnait à Sébastien l’occasion de rejouer ? S’il était soudain projeté dans un monde parallèle où il pouvait revivre et modifier quelques moments clés de son existence ? À moins que le meilleur des mondes possibles ne soit justement celui qu’il s’évertue à quitter ? Très sollicité par le cinéma, Guillaume de Tonquédec fait un retour gagnant sur les planches avec la gouaille et les fragilités de cet attachant Monsieur Tout-le-monde. La mécanique du rire est bien huilée grâce à l’écriture de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras, un duo qui avait déjà fait ses preuves avec Berlin Berlin, couronné de deux Molières en 2022. Une combinaison gagnante, d’autant que la légèreté du propos, soutenue par la mise en scène efficace de José Paul, s’accompagne d’une réflexion plus profonde qu’il n’y paraît sur le sens de la vie et la part du hasard dans notre destin.
Pour en savoir + : Le Toboggan
20 novembre 2025
In
MALIK DJOUDI
Concert électro/pop | Tout public
Malik Djoudi est enfin de retour ! Morceau solaire à la rythmique addictive, “Vivant” est une invitation à l’acceptation de soi, l’éloge d’une liberté enfin (re)trouvée. On reconnaît la voix androgyne et sensuelle qui a fait son succès, au service de mélodies soyeuses dont il a le secret.
En savoir + : Theatre jean Carmet
6 octobre 2025
In
BARBARA
La vie de Barbara mise en mots et en chansons, son enfance et sa fuite de ville en ville, de cabaret en cabaret et de théâtre en théâtre…
Maintes fois accueillis à La Renaissance, Rafaèle Huou et Philippe Mangenot (Duo Juan, Pig Boy 1986-2356…) reviennent au théâtre Oullinois cette saison pour vous plonger dans l’univers de la célèbre chanteuse, autrice et compositrice. Au gré de leurs recherches, ils ont composé un portrait sensible et incarné de la dame brune.
Forte ou fragile, sombre ou lumineuse, ardente et désespérée, Barbara, artiste et femme aux mille visages, se dévoile ici sur scène à travers ses mots, ses souvenirs et ses chansons. « Pour moi, c’est chanter ou mourir » disait-elle. En chantant, et grâce à une incroyable force de vie, elle sublime les blessures d’une enfance volée et autres épreuves traversées au fil du temps, jusqu’au succès.
Accompagnée au piano dans son jeu théâtral aux allures de tour de chant tout à la fois vibrant, ardent et délicat, Rafaèle Huou incarne avec justesse cette voix ensorcelante de la chanson française. Une femme libre, passionnée et farouchement moderne.
Grande salle
Durée : 1h35
+ d’infos : BARBARA – Théâtre de la Renaissance
6 octobre 2025
In
MANTRA
Dans Mantra, Marlène Gobber explore le lien entre soin et mouvement. Elle puise dans son vécu de femme, mère, transfuge de classe, issue d’une famille ouvrière et immigrée. Sa danse, nourrie de hip hop, break, freestyle mais aussi de pratiques du soin du corps, pratiques sommatives ou yoga, devient un rituel de libération. Marlène Gobber danse récitant ses mantras intérieurs, elle fait émerger une mémoire intime qui devient alors collective. Un solo sensible et puissant.
Dès 8 ans
Durée : 40 minutes.
Solo danse hip-hop
En partenariat avec le Festival Karavel.
+ d’infos : Mantra – La Machinerie – Vénissieux
4 septembre 2025
In
BIENNALE DE LA DANSE DE LYON
Depuis sa création en 1984, la Biennale de la danse, conçue et portée par La Biennale de Lyon, défend la danse comme un bien commun, se déployant sous une multitude de formes et formats, pour tous les publics : amateur·rices et professionnel·les, spectateur·rices de la première heure comme les nouvelles·aux venu·es. Chaque édition fait de Lyon, la métropole de Lyon et la région Auvergne-Rhône-Alpes un foyer vibrant où le mouvement devient langage universel.
Affirmer la danse comme un bien commun, c’est concevoir une Biennale de la danse ouverte à la diversité des pratiques, des récits et des genres, traversée par les dialogues entre les disciplines, les cultures et les territoires. C’est aussi interroger le monde qui nous entoure, car aucune création artistique n’existe hors du réel.
Que peut encore la danse dans un monde en crise ? Face aux bouleversements écologiques, politiques et sociaux, comment le corps en mouvement peut-il proposer d’autres perspectives, une approche plus sensible de l’altérité et du vivant ?
À travers 40 spectacles, dont 24 créations et premières françaises, et des temps de rencontres inédits, cette nouvelle édition propose de nombreux parcours pour explorer ces interrogations.
+ d’infos sur : https://www.labiennaledelyon.com/
20 mars 2025
In
L’ARBRE A SANG
Elles ont du sang sur les mains et un cadavre sur les bras. Dans une ferme isolée du bush australien, une mère et ses deux filles viennent de tuer leur mari et père maltraitant. Que faire du corps du mort maintenant ?
L’auteur contemporain Angus Cerini s’attèle au sujet des violences domestiques et donne la parole à trois femmes en milieu rural, deux sœurs et leur mère, comme un chœur antique d’héroïnes malmenées qui reprennent leur destin en main.
Dirigées au cordeau, dans une attention accrue portée à la dynamique tranchante de la langue, les trois comédiennes prennent tour à tour en charge le récit et les dialogues de ce drame aux airs de comédie macabre et portent à un niveau d’intensité maximale cette fable haletante. À la mise en scène, Tommy Milliot fait œuvre d’orfèvre et choisit la légèreté d’un dispositif tri-frontal, au plus près du public, dans une épure qui donne à l’écriture son envergure mythologique.
#violencesdomestiques #ruralité #théâtredesensation
En savoir plus : L’ARBRE À SANG – Saison – Théâtre du Point du Jour
27 janvier 2025
In
S’ASSURER DE SES PROPRES MURMURES
Agilité des corps et plaisir du rythme l’emportent dans cette rencontre entre un jongleur et un musicien.
Et si l’on se donnait l’assurance d’une écoute réciproque ? Et si l’on essayait d’entendre nos propres bruissements ? Avec ce spectacle, le Collectif Petit Travers nous invite à tendre l’oreille, à scruter notre adresse, à percer le secret…
Le circassien Julien Clément et le batteur Pierre Pollet, complices de longue date, abordent ici le risque avec prouesse et légèreté. Ils cousent les pieds et les mains, les frappes et les rebonds, les sourires et l’attention, les nerfs et les sons. Le jonglage, virtuose, devient un support pour la musique et entraîne la danse. Gestes, appuis et sons : le mouvement scrute la vie et la scande, comme un corps et un cœur qui s’accordent et battent le rythme ensemble. Les objets prennent vie, les ondes se propagent, les matières résonnent, la musicalité surgit de toutes parts.
Une présence vitale à la simplicité enfantine. Un duo spectaculaire, relié par la volupté de l’action, jusqu’au dernier murmure, jusqu’au silence.
Grande salle
Durée : 50 mn.
+ d’infos : S’ASSURER DE SES PROPRES MURMURES – Théâtre de la Renaissance
27 janvier 2025
In
VIVRE VITE
Texte de Brigitte Giraud et mise en scène d’Étienne Gaudillère (Compagnie Y)
Création Deuil Récit autobiographique
En un récit tendu qui agit comme un véritable compte à rebours, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l’accident de moto qui a coûté la vie à son mari, Claude, le 22 juin 1999. Vingt ans après, elle fait, pour ainsi dire, le tour du propriétaire et sonde une dernière fois les questions restées sans réponse. Hasard, destin, coïncidences ? Brigitte Giraud mène l’enquête et met en scène la vie de Claude, et la leur, miraculeusement ranimées.
Vivre vite a reçu le Prix Goncourt 2022.
Durée : 1h15
———
DISTRIBUTION
Mise en scène Étienne Gaudillère Texte Brigitte Giraud Avec Anne de Boissy Création lumières, régie générale Romain de Lagarde
Production Compagnie Y, Théâtre Jean Marais – Saint-Fons
Résidence L’assemblée, fabrique artistique
+ d’infos : Vivre vite – Théâtre Jean Marais
15 décembre 2024
In
Festival L’Avalanche #2
Qu’est-ce-que L’AVALANCHE ?
Volume 2 du festival L’AVALANCHE. ça va y aller tout schuss !
RDV pour non pas une mais bien DEUX soirées qui mettent en avant de talentueux artistes de la scène rap et électro.
Le festival est destiné aux jeunes, et conduit dans une approche responsable et solidaire, avec des parcours de prévention et de sensibilisation aux risques en milieu festif, portés par des associations locales.
HDX + Daymen [Jour 1] // Napkey + Ecran Total + Guest [Jour 2]
+ d’infos sur : Festival L’Avalanche #2 : HDX + Daymen [Jour 1] // Napkey + Ecran Total + Guest [Jour 2] – Jack Jack
12 décembre 2024
In
BOOM TCHAK !
En 2025 le Saint-Fons Jazz fête ses 25 ans !
2025 célèbre deux événements : les retrouvailles avec le Théâtre Jean Marais, lieu accueillant et généreusement ouvert à toutes et à tous, artistes et habitants, et la 25ème édition du Saint-Fons Jazz. Ce moment exceptionnel a inspiré la programmation 2025 autour d’artistes hommes et femmes de la scène jazz française et européenne, et de rendez-vous en tout genre : rencontres musicales, discussions, concerts avec les élèves et professeurs de l’école de musique de Saint Fons, moments conviviaux, ateliers de pratique… Une programmation pour tous les publics dès 1 an, du curieux au passionné, en partenariat avec l’Epicerie Moderne !
+ d’infos sur : Saint-Fons Jazz – Théâtre Jean Marais
20 octobre 2024
In
LA COULEUR DES SOUVENIRS
Quand les souvenirs refont surface, comment régler ses conflits intérieurs, comment apprendre à voir autrement ?
Fabio Marra trace un portrait tendre et poignant de Vittorio, un artiste peintre dont le champ visuel diminue peu à peu. Atteint de DMLA, il perd la vue progressivement.
Dans l’incapacité de dévoiler ses œuvres, Vittorio s’est toujours caché derrière le trait d’autres peintres.
Comme ultime rempart, il se lance dans la falsification d’un chef-d’œuvre. Alarmée par son manque d’autonomie, sa sœur Clara, tente de renouer les relations avec lui.
Elle espère pouvoir aider ce frère qu’elle aime tant et récupérer le seul lien qui lui reste avec son enfance. L’arrivée inattendue de son fils, plonge Vittorio dans le passé.
Catégorie A
À partir de 8 ans
1h40
Écriture et mise en scène : Fabio Marra
Avec : Dominique Pinon, Catherine Arditi, Sonia Palau, Fabio Marra, Floriane Vincent et Aurélien
Chaussade
Production Carrozzone Teatro Coproduction Comédie de Picardie d’Amiens avec le soutien de l’Adami déclencheur et la Spedidam
+ d’infos sur : La couleur des souvenirs – Karavan théâtre
20 octobre 2024
In
TERMINAL (L’ETAT DU MONDE)
Que peut le théâtre quand tout brûle ?
La compagnie portugaise Formiga Atómica nous invite à regarder l’état du monde les yeux dans les yeux. Artistes associé·es au Point du Jour, Inês Barahona et Miguel Fragata sont partis d’interviews d’habitant·es du 5e arrondissement lyonnais pour résoudre l’impasse écologique et l’angoisse climatique dans laquelle nous sommes et proposer de nouveaux horizons via l’imagination. Car le binôme cultive l’optimisme comme arme narrative.
Présentée en première française au Festival IN d’Avignon cet été, Terminal (L’État du monde) met sur la piste un double sens : la fin du monde certes mais aussi nos connexions collectives comme solution au pire. Dans un univers symbolique envahi de racines, comédien·nes et musicien·nes échafaudent idées et tentatives pour sortir de la crise, œuvrant main dans la main pour retarder le clap de fin et franchir les portes de l’avenir. Une dystopie mythologique et politique qui oscille entre urgence et espoir.
#unmondemeilleur #écologie #onarrêtetout.
+ d’infos sur : TERMINAL (L’état du monde) – Saison – Théâtre du Point du Jour
20 octobre 2024
In
VILLEURBANNE A TOUS LES ETAGES, UNE HISTOIRE DE L’HABITAT COLLECTIF
À l’occasion des 90 ans des Gratte-Ciel, découvrez l’espace d’exposition temporaire au cœur de cet habitat populaire novateur, pour raconter sa genèse mais également ses adaptations successives aux évolutions des manières d’habiter. Une exposition à découvrir devant l’hôtel de Ville et dans les halls d’immeubles des Gratte-Ciel. La soirée se poursuit au Rize pour l’ouverture de sa saison Villeurbanne à tous les étages !
Avenue Aristide-Briand, devant la mairie
Durée : 1h / Tout public
Entrée libre
+ d’infos sur : VILLEURBANNE À TOUS LES ÉTAGES UNE HISTOIRE DES GRATTE-CIEL | Le Rize
23 septembre 2024
In
ARIANE
Une histoire d’amour bouleversante, des personnages qui marquent à jamais, une matière théâtrale évidente : bienvenue dans Belle du Seigneur.
Ça démarrait pourtant bien : elle est belle, il est fort, ils vont donc s’aimer. Mais rien n’est aussi simple. Ariane – adaptation du célèbre roman Belle du Seigneur d’Albert Cohen et dernier volet du cycle que consacre le Théâtre Oblique à l’écrivain suisse – commence exactement là où s’est achevé Mangeclous (présenté à La Renaissance en 2022).
Solal s’est introduit secrètement dans la chambre d’une jeune femme, Ariane. Ils deviennent des amants éperdus, mais, dans le monde qui les entoure, les conventions se craquellent et laissent apercevoir une réalité bien moins idyllique… Avec cette tragi-comédie moderne, Albert Cohen donne à voir la déraison profonde de l’abîme sentimental et la beauté qui peut néanmoins en jaillir, nous plaçant à la fois devant la sublime ascension de ses personnages et leur inévitable chute…
Un spectacle démesuré, festif et contrasté, un texte monumental porté par une distribution de choix.
Durée estimée : 2h15 | Dès 14 ans
+ d’infos sur : ARIANE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
23 septembre 2024
In
DUB ECHO 46 #
Rien de moins qu’un week-end all-inclusive pour célébrer cette chère ORIGINAL DUB CULTURE.
Programmation du vendredi :
TETRA HYDRO K
ASHKABAD
ALPHA STEPPA
ROOTS RAID
HIGH GARDEN SOUNDSYSTEM
GREEN NOISE SOUND SYSTEM
+ d’infos sur : TETRA HYDRO K + ASHKABAD + ALPHA STEPPA + ROOTS RAID + HIGH GARDEN SOUND SYSTEM… + GREEN NOISE SOUND SYSTEM – Transbordeur
28 août 2024
In
17ème Biennale d’Art Contemporain de Lyon – La Voix des fleuves
Intitulée « Les voix des fleuves Crossing the water« , la 17e édition de la Biennale de Lyon invite les artistes à évoquer, interroger, poursuivre le sujet des relations qui se nouent et se délient entre les êtres et avec leur environnement. Pour ce projet, nous prenons appui sur la géographie naturelle et humaine du territoire comme sur l’esprit des nouveaux lieux de la Biennale, les Grandes Locos ou encore la Cité Internationale de la Gastronomie. Ces sites, dont le macLYON est le plus lié historiquement à la Biennale, sont traversés par la question des relations et de l’accueil de l’autre. Ils incarnent l’histoire, la diversité, l’invention de pratiques de communauté. Leurs murs, qui portent encore les traces de celles et ceux qui y ont travaillé, habité, vécu, convoquent des rituels de convivialité et des façons d’être et de faire ensemble.
+ d’infos sur : Biennale d’art contemporain de Lyon (labiennaledelyon.com)
4 juillet 2024
In
Xavier Fourneyron
Utopia a rencontré Xavier Fourneyron, Directeur général à la culture, au patrimoine et aux événements de la Ville de Lyon.
4 juillet 2024
In
Cédric Van Styvendael
Utopia a rencontré Cédric Van Styvendael, Vice-président de la Métropole de Lyon délégué à la Culture et maire de Villeurbanne.
19 mai 2024
In
NUITS DE FOURVIERE
Les Nuits reviennent : deux mois de rencontres artistiques sous les étoiles, aux Théâtres de Fourvière bien sûr mais aussi dans la métropole de Lyon.
Avec plus de 100 spectacles de musique, théâtre, danse, cirque ou opéra, les Nuits 2024 sont une invitation à vous laisser surprendre par la diversité des regards artistiques. Vous y retrouverez vos têtes d’affiche préférées mais aussi des spectacles à découvrir. Vous y croiserez des artistes internationaux et d’autres de notre région. Parmi les nouveautés : une programmation pour les enfants et les familles ; le rendez-vous du Samedi des Nuits qui invite à la fête et à la découverte ; des aventures artistiques déambulatoires… Autant d’occasions de vibrer ensemble, de faire corps, en pariant que chacun s’enrichisse au contact de l’autre.
+ d’infos sur : www.nuitsdefourviere.com
19 mai 2024
In
SCENES DE RENCONTRES AU COEUR DE TES OREILLES
Les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles viennent clôturer la saison culturelle de la Ferme du Vinatier de façon festive !
Durant 8 jours, découvrez des concerts, ateliers, spectacles, restitutions de projets et fenêtres ouverte sur le travail des compagnies accueillies en résidence… à la Ferme du Vinatier, à la cafétéria, mais aussi dans le parc de l’hôpital !
N’hésitez pas à venir découvrir ces propositions variées et à destination de tous les publics !
+ d’infos sur : www.ch-le-vinatier.fr
4 février 2024
In
ERIC SERRA & RXRA GROUP
ERIC SERRA : Multi-instrumentiste aux influences exigeantes et diverses, ERIC SERRA se fait, très jeune, un nom de compositeur en travaillant aux côtés de nombreux artistes et de Luc Besson, dont il deviendra le compositeur attitré. Il remportera 4 Victoires de la meilleure musique de film et un César pour sa bande originale du Grand Bleu. Le RXRA GROUP est né il y a plus de 15 ans, de l’envie d’Eric Serra de monter un groupe éphémère jazz rock pour le mariage de Luc Besson. Compte tenu du succès lors de cette soirée, et avec l’envie de continuer, un groupe plus « officiel » naît. Le groupe tourne désormais depuis plus de 15 ans dans le monde entier. Le répertoire joué est basé sur les plus grands thèmes des musiques de films d’Eric Serra. Un mélange atypique qui va du jazz rock, fusion, pop avec une énergie dingue qui se dégage tant les musiciens sont des virtuoses.
+ d’infos : Eric Serra & RXRA Group – Jack Jack
29 janvier 2024
In
ET MAINTENANT CHERS SPECTATEURS
Maximiliana anime une revue de music-hall à travers la France. Ce soir, lors de la millième représentation du Maximilianarama, d’étranges signes et prémonitions se succèdent, laissant penser que le final du spectacle pourrait bien coïncider avec la fin d’une carrière, la fin d’une vie, et la fin « d’un monde ».
+ d’infos sur : ET MAINTENANT, CHERS SPECTATEURS – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
27 novembre 2023
In
SOFIANE PAMART
Habitué des scènes prestigieuses en France et à L’international, Sofiane Pamart est le premier pianiste soliste à jouer à guichets fermés dans la célèbre salle de l’Accor Arena à Paris.
Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son œuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large.
A l’automne 2023, il reviendra pour une tournée exceptionnelle.
Pour en savoir + : SOFIANE PAMART | Halle Tony Garnier – Lyon (halle-tony-garnier.com)
27 novembre 2023
In
DANS LE DETAIL – CIE PROPOS
Un délit a eu lieu, les spectateurs sont invités à mener l’enquête. Les investigations, les pièces à conviction, les indices, les déductions et les soupçons sont uniquement basés sur le mouvement. Dans les 7 reconstitutions, le coupable est le seul suspect qui refait toujours exactement la même chose (la même chorégraphie), alors que tout le reste change autour de lui. Par observation, comparaison et élimination, il va falloir trouver quel personnage est le maniaque dont la partition ne change jamais.
A la fin du spectacle l’énigme est résolue. Certains enquêteurs auront vu juste, d’autres pas !
Spectacle accessible en LSF.
Pour en savoir + : Dans le détail – Briscope (brignais.com)
26 septembre 2023
In
POUR LA MARE
Écoutez Pierre et Nina vous raconter le vent, la forêt, des histoires de sorcières et parcourez avec eux les chemins de traverse !
Pierre vit à la campagne, il connaît bien la nature et les insectes. Nina vient de la ville, elle aime explorer le monde et a une soif insatiable d’aventure. Ils se rencontrent dans un pré, deviennent amis malgré leurs différences, et plongent dans une aventure extraordinaire pour sauver une mare menacée de destruction. Mais la mare n’est pas une mare ordinaire, c’est une mare à sorcières…
Pierre et Nina sont les artisans de leur propre histoire, aidés par Mona qui, par ses chants, ses souvenirs et sa bienveillance, permet aux enfants de trouver leur voie dans la forêt et dans leur existence.
Pour la mare est un conte écologique autour de la rencontre de deux enfants. C’est un spectacle musical qui fait parler le vent, les buissons et le silence, qui raconte les bruits du dedans, les cœurs qui s’accélèrent, les corps qui vibrent, mais aussi le temps qui passe et la nuit qui tombe, le chemin qui avance et l’amitié qui se lie.
Un monde en soi, qui nous invite à voir éclore la féerie sous chaque branche d’arbre.
+ d’infos : POUR LA MARE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
27 août 2023
In
Biennale de la danse
La programmation de la 20e Biennale de la danse mettra Lyon et la métropole en mouvement du 9 au 30 septembre, et rebondira ensuite en région jusqu’au 21 octobre.
Plus que jamais, la Biennale s’affirme comme le terrain d’exploration et de découverte de l’actualité chorégraphique avec 48 spectacles et projets de créateur·rices issu·es de 14 pays. Elle s’attache à défendre une programmation paritaire offrant une diversité d’esthétiques, de formats, de récits poétiques ou politiques, de générations et de parcours d’artistes.
La Biennale se déploie dans les théâtres, mais aussi dans l’espace public avec des propositions tout terrain, et aux Usines Fagor. Ce hub du festival vous promet des expériences pour vivre, voir et pratiquer la danse autrement, à l’image des deux immersions dans les cultures Ballroom et hip hop, et d’une exposition qui met en lumière la porosité de la danse avec d’autres formes d’expression.
C’est le sens du Défilé, qui revient cette année lancer la Biennale et vous réserve des surprises ! Ce grand rassemblement populaire célèbre à nouveau la force et la vitalité du collectif à travers les pratiques amateurs.
20 points d’attention, 20 repères donnent ainsi le ton de cette 20e édition.
+ d’infos sur : Biennale de la danse (labiennaledelyon.com)
5 juin 2023
In
Festival utoPistes
» Des artistes circassiens se posent, s’opposent et contre-proposent leur rapport au temps, à l’espace, à l’autre. Leur vitalité est une réponse en soi, un geste rebelle, une pensée sentinelle.
Leur adresse nous touche : par l’entraide, la coopération, l’absurde, l’exploit, le fragile, l’intime ou le politique, par la disposition sensible des publics et des artistes, par l’imaginaire et la poésie…
À travers des spectacles d’une grande diversité de formats et d’esthétiques, du chapiteau à l’espace public en passant par les théâtres de la Métropole, les utoPistes se déploieront dans l’impatience des retrouvailles avec chacun d’entre vous. Bon festival ! »
— Mathurin Bolze, directeur artistique & Marion Floras, directrice adjointe
C’est la 6e édition des utoPistes, festival porté par la compagnie MPTA et l’Association de Préfiguration de la Cité Internationale des Arts du Cirque.
Découvrez 17 formats artistiques dont 7 propositions gratuites ! Retrouvez-nous dans 14 lieux de représentations, avec pour la première fois, des chapiteaux !
+ d’infos sur : https://festival-utopistes.fr
5 juin 2023
In
NUITS DE FOURVIERE
Théâtre, musique, danse, opéra, cirque… Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Chaque été, en juin et juillet, le festival présente plus de 150 représentations pour 150 000 spectateurs. Les Nuits se sont sculptées un projet artistique singulier avec pour seule boussole la qualité artistique des projets et leur inscription sur la scène internationale.
+ d’infos sur : Nuits de Fourvière | Les Nuits de Fourvière (nuitsdefourviere.com)
27 mars 2023
In
A BOUT DE SOUFFLE
Concert théâtralisé
Hommage à Claude Nougaro
Ce spectacle est un voyage dans la vie, la sensibilité, les thèmes d’inspiration d’un grand monsieur de la chanson française. Ces thèmes tissent des liens d’un texte à l’autre : la naissance, l’adolescence, les premiers émois, l’alcool, la foi, la poésie, la politique, l’idolâtrie, la misère, l’écologie, le show-biz, la maladie, la mort… et les femmes, les femmes, les femmes !
Porté par un comédien-chanteur accompagné par trois musiciens, ce spectacle est une rencontre avec l’amoureux des mots, le poète, l’humaniste et l’homme de scène.
Dans une ambiance tour à tour feutrée, loufoque ou sensible, ce spectacle ne se veut pas un hommage : c’est un tête-à-tête, une visite, une exploration et une déclaration d’amour.
+ d’infos sur : À bout de souffle – Karavan théâtre (karavan-theatre.fr)
6 février 2023
In
Nos paysages mineurs
Une vie d’amour résumée en une heure de trajet en train. Dans cette pièce elliptique aux accents cinématographiques, le temps se dilate au gré des tunnels. Un voyage hypnotique dans l’intimité politique d’un couple.
Marc Lainé retrace le temps d’un voyage en train, la trajectoire amoureuse d’un homme et d’une femme. Une trajectoire banale, belle et forcément triste, entre deux destinations autant qu’entre deux personnes que leur milieu social oppose.
Paul est parisien, écrivain et professeur de philosophie dans un lycée technologique de Saint-Quentin ; Liliane, saint-quentinoise, est vendeuse au Bazar de l’Hôtel de Ville de Paris. En cette année 1969, l’un et l’autre se font face, sans se connaître, dans le compartiment du train qui relie les deux villes. Au mitan des années 70’, leurs chemins se croisent pour ne former qu’une seule ligne de vie.
À la croisée du théâtre et du cinéma, à l’aide de trois caméras mobiles, Marc Lainé capte en direct le jeu subtil du couple amoureux retenu dans le huis-clos du compartiment ferroviaire. Associé à ces images, un train électrique tourne sur scène autour d’un territoire qui paraît de plus en plus aride, édifiant des mondes intérieurs et des paysages mineurs, qui sans crier gare, peuvent être la source de bouleversements majeurs.
Un rail-trip amoureux qui montre, avec finesse, la violence de la domination patriarcale et sociale d’hier et d’aujourd’hui, au rythme de la musique de Vincent Ségal.
+ d’infos sur : NOS PAYSAGES MINEURS – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
6 février 2023
In
L’amour sorcier
Alliant danse contemporaine et musique classique, les chorégraphes Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou et le compositeur Jean-Marie Machado offrent leur version de L’Amour sorcier, le célèbre ballet-pantomime espagnol composé par Manuel de Falla en 1915.
Pièce incontournable dans l’histoire de la danse et de la musique, L’Amour sorcier met en scène les Gitans d’Andalousie dans une atmosphère de superstition et de sorcellerie, en racontant les aventures de Candela, hantée par le fantôme de son ancien amant. Pour pouvoir aimer librement à nouveau, elle va rompre le maléfice qui la lie à cet amant funeste en détournant son attention vers une autre femme. Au centre du plateau, dix musiciens et une chanteuse de l’orchestre Danzas dirigés par Jean-Marie Machado autour desquels cinq danseurs de la compagnie Chatha alternent solos, duos ou ensembles de groupe, dans un tourbillon incessant qui place littéralement la musique au cœur de l’écriture chorégraphique. Ouvert sur l’imaginaire, cette nouvelle version enflammée de L’Amour sorcier emporte les spectateurs dans une véritable nuit d’ivresse et de séduction.
Variations musicales & chorégraphiques inventives d’après l’œuvre de Manuel De Falla et Gregorio Martinez Sierra.
+ d’infos sur : Chatha – Pôle En Scènes (pole-en-scenes.com)
20 janvier 2023
In
Born to rave
Rassemblant des milliers de passionnés de BPM musclés aux quatre coins de la France, la tournée
Born To Rave revient en force le samedi 28 janvier 2023 au Double Mixte à Lyon pour une nuit sous
le signe de la fête et des musiques électroniques.
Défricheur de talent, activiste de la première heure et aujourd’hui leader du genre, le label
Audiogenic a toujours eu à cœur de promouvoir la frange dure de la Techno aux oreilles du plus
grand nombre afin de faire danser les foules. L’esprit de la soirée « Born To Rave » portant cette
même volonté, Audiogenic et Médiatone réinvestissent le Double Mixte à Lyon le samedi 28 janvier
2023 pour une nuit de fête incandescente !
+ d’infos sur : BORN TO RAVE – MEDIATONE (mediatone-lyon.net)
13 janvier 2023
In
VIVALDI L’AGE D’OR
À l’âge d’or de la musique italienne et baroque, Venise brille de mille feux. Aujourd’hui, on célèbre encore le foisonnement artistique qui y régnait alors.
En examinant de nombreux documents inédits, Marianne Piketty s’aventure dans un voyage au cœur de l’école vénitienne où tant de courants musicaux antagonistes et anachroniques se sont côtoyés. Des fièvres virtuoses de Vivaldi à la solennité de Ziani, des affects de Strozzi aux danses de Turini, saluant l’élan majestueux de Gallo, Le Concert Idéal lève le voile sur un domaine où la raison cède souvent le pas à la force de l’imaginaire.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la musique est partout à Venise : des temples aux salons, en passant par les chambres, rues, théâtres, canaux, navires et jardins. Autant de décors auxquels s’ajoute une tradition : la polychoralité, division des chœurs et orchestres dans différentes zones autour de l’audience, dans des galeries détournées, derrière des rideaux, des arbres ou des fontaines…
La mise en espace d’un programme vénitien est la condition essentielle pour goûter pleinement cet esprit musical. Par son travail remarquable, le chorégraphe Olivier Fourés, musicologue et spécialiste de Vivaldi, permet au Concert Idéal de célébrer cet âge d’or de la musique occidentale. Les interprètes virtuoses nous offrent des gerbes d’ornements jubilatoires ; on reste bouche bée devant ce concert à la musicalité saisissante.
+ d’infos sur : VIVALDI, L’ÂGE D’OR – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
19 décembre 2022
In
Oh Johnny
Il y a ses disques, son tabouret léopard, sa guitare et un cierge à son effigie. C’est comme s’il était là : Johnny. Collectionné, commémoré par Ginette, Jocelyne, Gérard, Yves et Nicole, autant de noms qui nous parlent d’une certaine France, d’une France muette, d’une France de l’après-guerre, de la guerre d’Algérie, de Salut les copains. Entre kitsch et sanctuaire, rire et tendresse, toutes et tous nous confient leurs souvenirs de concerts, leurs lettres sans réponses, leurs espoirs, chantant « ce rêve en nous, avec ses mots à lui ».
Membres du nouveau collectif associé au Théâtre du Point du Jour, Liora Jaccottet et Pascal Cesari ont rencontré dans la région des fans pour qui les chansons de Johnny sont le récit de toute une vie. Se plongeant avec sincérité dans ce qui fait la force d’une expérience de groupie, ces jeunes artistes issu·es de la Comédie de Saint Etienne, « allument le feu », nous donnent « l’envie d’avoir envie », « avec cette force qui nous pousse vers l’infini ».
+ d’infos sur : Oh Johnny – Saison – Théâtre du Point du Jour (pointdujourtheatre.fr)
19 décembre 2022
In
Monsieur Paul
Une plongée jubilatoire dans l’intimité de cet être hors du commun qu’était Paul Bocuse, mais aussi un voyage poétique dans l’histoire de la gastronomie et du XXe siècle.
Vogues ! Foires ! Cirques ! Monsieur Paul est fasciné par leur musique bruyante et l’ambiance enfantine dans laquelle elle le plonge. Le rideau s’ouvre donc sur le majestueux limonaire qui décore la salle principale de l’Abbaye de Collonges. Immense orgue de barbarie capable de jouer 135 instruments différents et qui forme, dans la grande salle du restaurant, un véritable mur de fond de scène… comme dans un théâtre antique. Chaque scène devient l’évocation d’un plat-signature permettant la rencontre avec les chefs et les êtres qui ont fait un bon bout de chemin avec celui qui fut consacré « Pape de la Gastronomie » par ses pairs et le monde entier…
+ d’infos sur : semaphore-2223-plaquette-okbd-avecselectiontexte.pdf (irigny.fr)
9 décembre 2022
In
Yes !
Alors que la défaite de 1870 a détourné l’opérette française de son style parodique, la victoire de 1918 lui redonne son esprit déluré. Paris se tourne alors vers l’ouest et cultive une affinité avec les rythmes américains.
C’est par la chanson et le cabaret que Maurice Yvain se fait connaître. Il porte au sommet l’art parisien de la comédie musicale. Fils spirituel du jazz, il invente une musique d’un temps nouveau ; et elle marche et vous enlève, que vous le vouliez ou non.
Prémonition ? Composé un an avant le krach de 1929, prélude à la Grande Dépression, Yes! est produit avec peu de moyens au petit Théâtre des Capucines, repéré pour ses créations audacieuses… Faute de place pour l’orchestre, Yvain conçoit cette œuvre pour deux pianos.
Autre présage, on trouve dans le livret un florilège de figures emblématiques de l’Entre-deux-guerres : un domestique de music-hall, un majordome converti aux idéologies communistes, une sauvage femme fatale, un magnat et une cocotte aristocratique tous complètement déconnectés d’une époque en pleine mutation. Entre Londres, Le Touquet et Paris, les délires et impostures de l’époque se mêlent à une trame matrimoniale, et surtout à la lutte des classes qui décidément n’arrive toujours pas à trouver son terme…
Les deux metteurs en scène bannissent le second degré pour se concentrer sur le premier, le seul qui vaille, et en plus, « c’est l’plus drôle ». Dans une fausse frivolité et une réelle férocité, ils nous offrent le plaisir de pleurer et de rire. En chantant !
+ d’infos : YES! – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)
17 novembre 2022
In
FESTIVAL MODE D’EMPLOI
Avec les outils des sociologues, des historiens, des philosophes, des journalistes, des écrivains, comment décrire les possibles ? Cette idée du possible a une longue histoire liée à celle des utopies et de la modernité. Pour renouer avec un sens du possible et des possibles, trente intervenants sont invités à explorer les perspectives qui se présentent à nous en ces temps de crise et d’incertitude dans les différents domaines qui sont les leurs : les enseignements des utopies du passé, l’analyse du populisme et des mouvements réactionnaires, la place des jeunes générations, les pensées de l’écologie, les pratiques de la lecture, les potentiels futurs portés par les cadres politiques et juridiques du présent. Dans différents lieux de la Métropole de Lyon, à la Villa Gillet, à Sciences Po Lyon, à la Bibliothèque municipale de Lyon, au Musée des Confluences, près de 20 rencontres pour éclairer les débats contemporains avec les outils des écrivains et des sciences humaines : nous vous présentons le programme de Mode d’emploi 2022, le festival des idées de la Villa Gillet.
+ d’infos sur : Villa Gillet – Maison internationale des écritures contemporaines
17 novembre 2022
In
CONCERT DUTRONC & DUTRONC
Jacques et Thomas Dutronc se rejoignent sur scène pour une tournée unique.
Père et fils, monstres sacrés de la scène française, vous donnent rendez-vous pour des concerts exceptionnels sous le signe du partage et de la complicité. Deux artistes hors du commun à retrouver à la Halle Tony Garnier vendredi 16 décembre 2022.
+ d’infos sur : DUTRONC & DUTRONC | Halle Tony Garnier – Lyon (halle-tony-garnier.com)
29 septembre 2022
In
Festival Karavel
Créé en 2007 à Bron sous l’impulsion du chorégraphe Mourad Merzouki, Karavel est un rendez-vous incontournable de la danse hip-hop qui valorise le foisonnement de la création hip-hop, mène un vaste programme d’actions sur le territoire et porte une attention particulière à la mémoire et à la transmission de cette danse.
Fédérant plus de 30 lieux en région Auvergne-Rhône-Alpes, Karavel présente au public — et aux professionnels — le meilleur de la création en danse hip-hop et offre un tremplin aux jeunes compagnies.
À Karavel, les grands noms de la scène actuelle se mêlent aux artistes qui feront la danse de demain tandis que des shows chorégraphiques et des battles mettent à l’honneur la dimension spectaculaire du hip-hop. En 2021, Karavel célèbre ses 15 ans avec une édition anniversaire qui célèbre, avec toujours autant de fureur et de tendresse, cet art singulier, exigeant et populaire.
+ d’infos sur Festival – Karavel (karavelkalypso.com)
29 septembre 2022
In
Festival Lumière
Le festival Lumière est devenu le rendez-vous mondial du cinéma de patrimoine. Une fois par an, c’est à Lyon, ville natale du Cinématographe, que le monde du cinéma célèbre sa vitalité et sa mémoire, à travers une visite contemporaine aux œuvres du passé (films restaurés, rétrospectives, invités, hommages…). Grâce à l’ensemble des salles de cinéma participantes, le festival rayonne dans toute l’agglomération lyonnaise et touche un large public.
Des séances présentées par des acteurs, des cinéastes, des historiens, des critiques, et par nos « Ambassadeurs Lumière ».
Le Prix Lumière, remis chaque année à une personnalité du cinéma pour l’ensemble de son œuvre.
En 2022, Tim Burton reçoit le Prix Lumière et succède à Jane Campion, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Wong Kar-Wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Gérard Depardieu, Ken Loach, Milos Forman et Clint Eastwood.
Des rétrospectives dédiées aux grands cinéastes qui ont fait ou font encore l’histoire du cinéma, de tous genres, de toutes les époques.
Des invitations à des actrices et acteurs, des cinéastes, des compositeurs de musique de films.
Des copies restaurées sur grand écran, en salle : voir les films dans les plus belles conditions.
Des séances de cinéma géantes à la Halle Tony Garnier, à l’Auditorium de Lyon et au Centre de Congrès.
Une découverte du cinéma muet avec des ciné-concerts.
Des master class et l’occasion de rencontres privilégiées avec les invités d’honneur du festival.
Des expositions.
Des lieux pour se rencontrer : le Village du festival dans le parc de l’Institut Lumière et un mâchon dans un restaurant lyonnais !
Un rendez-vous pour les professionnels, avec le Marché International du Film Classique
Un festival pour tous, à la rencontre de tous les publics : enfants hospitalisés, détenus, personnes en réinsertion, scolaires…
+ d’infos sur Festival Lumière 2022