Théâtre Archives - Utopia
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Archive

NOS EMPEREURS

Vie et mort d’Armand Lamarque – Guillaume Cayet

Sujet classé pour les uns, objectif politique pour les autres: où en est la décolonisation du continent africain?
Après la fresque écologique Le temps des fins, Guillaume Cayet signe une nouvelle création ambitieuse qui prend racine au Bénin, racontant la trajectoire d’un homme et de ses héritier·ère·s sur plus d’un siècle de 1895 à aujourd’hui.

À en croire les livres d’Histoire, le temps de l’Empire colonial est un chapitre clos depuis longtemps. Mais le XXIe siècle marque-t-il vraiment la fin des spoliations méthodiques orchestrées depuis des siècles? Le temps des colonies est-il vraiment fini? Composant une fresque décoloniale autour d’un même lieu, Nos Empereurs raconte l’histoire d’Armand Lamarque, capitaine de l’armée française devenu exploitant d’huile de palme, après être arrivé en Afrique avec l’idéal d’un monde à réinventer. À mesure que ses convictions se heurtent aux réalités du terrain, la mission se déforme, jusqu’à faire de lui un empereur fou, déterminé à conserver le contrôle d’un monde qui lui échappe. Comme un Faust immortel, le militaire traverse les époques et multiplie les jeux de miroirs entre la volonté de conquête des terres et celle des esprits. Huit interprètes incarnent les différents rôles de cette saga familiale dans une forme qui mêle fable historique, narration poétique et réalisme magique, traversée par les échos des penseurs africains et caribéens. Sur scène comme au-dehors, il est grand temps de faire face aux spectres du passé.

Pour en savoir + : 25-26 → Nos Empereurs – Guillaume Cayet ← La Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche

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PISTES…

Dans ce magnifique seule-en-scène, écrit et mis en scène par Penda Diouf, l’autrice prend le parti de l’autofiction pour révéler la mémoire de la colonisation. Elle relie l’intime de son enfance en France, marquée par le racisme systémique, au récit de son voyage en Namibie, seule à 20 ans, sur les traces de son héros d’adolescence : l’athlète Frankie Fredericks, seul Namibien à avoir remporté un titre olympique. Ce périple se transforme en enquête sur un pan oublié de l’Histoire : le premier génocide du XXe siècle, celui des peuples Herero et Nama, massacrés par les colons allemands. Dans un décor impressionnant aux couleurs des dunes ocres du désert de Namibie, la talentueuse comédienne Nan Yadji Ka-Gara emprunte avec finesse les différentes pistes de la petite et de la grande Histoire. Au fil de cette épopée initiatique, portée par une poésie viscérale, elle affronte ses démons, ses rêves et panse nos blessures.
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BIG MOTHER

Melody Mourey

Un thriller journalistique sur la manipulation de masse à l’heure du big data.

Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon – mort quatre ans plus tôt. Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Ensemble, malgré leurs différends, ils vont devoir mettre au jour le plus gros scandale d’État depuis l’affaire du Watergate. La démocratie est en péril ; leur vie aussi. Avec son suspense haletant, ses changements de lieux et d’époques, son écriture incisive et sa mise en scène cinématographique, Big Mother a valu à Mélody Mourey, autrice et metteuse en scène, cinq nominations aux Molières 2023. Une révélation ? pas vraiment : sa précédente pièce, La course des Géants, en avait déjà glané quatre en 2022 ; Les Crapauds Fous, trois en 2019. Le tout à seulement 35 ans… Captivant de bout en bout, on ressort de son spectacle éreinté mais conquis.

Pour en savoir + : Le Toboggan

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LA VIE SECRETE DES VIEUX

Après le succès au TXR de Stadium, Mes Parents ou encore Stand-up, Mohamed El Khatib invite sur scène des femmes et des hommes âgé·es de 75 à 102 ans pour nous parler de leurs histoires de coeur. Dans cette performance drôle et touchante, ces vieilles et vieux évoquent, avec une sincérité déconcertante, leurs aventures sentimentales et intimes, passées ou présentes, homos ou hétéros, à deux ou en solitaire. De l’idylle avec un Mexicain « caliente » de Salimata, aux confidences conjugales de Martine, en passant par la bouleversante love story en Ehpad d’Anne et Jean-Claude, ces récits brisent le tabou qui entoure la vie des personnes âgées avec délicatesse. Les huit comédiennes et comédiens amateurs illuminent le plateau par leur aisance et leur audace. On passe du rire aux larmes en quelques instants tout au long de ce spectacle qui réjouit par son savant mélange d’humour, de tendresse et de témoignages d’une poignante rareté.

Pour en savoir + : LA VIE SECRÈTE DES VIEUX – Théâtre de la Croix-Rousse

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CORDE. RAIDE

Debbie Tucker Green | Cédric Gourmelon
avec Laetitia Lalle Bi Benie, Frédérique Loliée, Quentin Raymond.

Reconnue au Royaume-Uni pour ses oeuvres engagées, Debbie Tucker Green nous entraîne dans un univers captivant, inscrit dans un futur proche. Dans ce récit en huis clos mâtiné d’humour noir, une victime est convoquée dans un bureau administratif. Il s’agit d’une procédure légale. Visiblement formés à la va-vite, les deux agents qui la prennent en charge sont bien en peine de la « mettre à l’aise » comme ils en ont reçu la directive… Ils s’empêtrent dans leurs explications, jusqu’à faire parfois basculer l’ambiance vers l’absurde.

Le décor, aseptisé, crée une atmosphère étrangement familière sans trop en dire sur cette oeuvre qui ne dévoile son mystère que peu à peu. Servie par une écriture tendue comme une corde, épurée de toute fioriture spectaculaire, la pièce nous plonge dans une intrigue haletante et bouleversante. Impossible de demeurer de marbre devant ce texte redoutable qui aborde tout en finesse des problématiques très actuelles.

Grâce à son écriture ciselée et un sens aigu du rythme, corde. raide suspend son public au déroulement d’une histoire étrangement fascinante.

Pour en savoir + : Corde. Raide – La Comédie de Saint-Étienne

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LE IENCH

Eva Doumbia –  Théâtre

« Une fresque humaine où la nuance est la première exigence. » Mouvement 

Drissa Diarra est un jeune garçon noir. L’année de ses 11 ans, il emménage dans un pavillon en province avec ses parents, sa jumelle et son petit frère. Un pavillon tout neuf comme celui des familles qu’il voit à la télévision. Ne manque qu’un chien pour compléter ce tableau idéal, un « iench », pour lui symbole parfait d’intégration. À travers l’histoire de Drissa et des siens, l’autrice et metteuse en scène Éva Doumbia dévoile l’intimité d’une famille afrodescendante française aux prises avec les violences racistes subies au quotidien. Dans une mise en scène mêlant poésie et réalisme, au coeur d’un décor qui alterne entre l’intime du foyer et l’espace public, elle nous mène avec finesse vers la prise de conscience des inégalités qui fracturent notre société. Tendresse, humour décapant et dénonciation s’entremêlent dans ce spectacle aussi nécessaire que poignant.

Pour en savoir + :  LE IENCH – Théâtre de la Croix-Rousse

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LES SOUTERRAINES

Texte Penda Diouf

Julie Guichard théâtre | création

« Une écriture théâtrale et chorale virtuose. » Télérama 

Mélina, ingénieure géologue spécialisée en dépollution, analyse les sols, l’eau et l’air afin de réhabiliter ou condamner des sites pollués. Chargée d’expertiser un terrain destiné à accueillir une maison de retraite, elle découvre qu’il abrite les fondations d’une ancienne usine enfouie et le juge dangereux pour la santé. Pourtant, on la pousse à valider le projet. En quête de vérité, elle se confronte à une puissante entreprise productrice de polluants éternels, protégée par l’État. Inspiré de faits réels, Les Souterraines révèle ce qui, dans nos sociétés, se trame en secret et reste enfoui. Dans une mise en scène ludique et collective, trois interprètes incarnent les divers protagonistes et transforment l’espace scénique entre usine, tunnels souterrains, Ephad et chantier, donnant au spectacle une intensité poétique et immersive. En mêlant enquête politique, chorégraphies décalées et scènes fantastiques, Julie Guichard interroge l’impact des pollutions invisibles sur nos vies.

Ce spectacle est coproduit par le Théâtre Croix-Rousse. 

Pour en savoir + : LES SOUTERRAINES – Théâtre de la Croix-Rousse

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LE REPAS DES GENS

François Cervantes

Une déclaration d’amour au théâtre et à tous ceux qui n’y vont pas.

Robert et sa femme ont vécu toute leur vie dans le même quartier. Ils ont une maison en location, la même que louait déjà l’arrière-grand-père de Robert. Le dîner, c’est le seul moment de la journée où ils se parlent. Robert n’est pas du genre causant. Alors, au bout de quelques années de vie commune, sa femme lui a dit : « Bon, Robert, écoute, ce qu’on a à se dire, on va le garder pour le dîner, et puis dans la journée, on se parle pas, voilà. » D’ailleurs, ça marche très bien comme ça. Même qu’au moment du repas, tout le quartier passe chez eux ; ça entre, ça sort, ça discute. Un jour, un cousin éloigné, directeur de théâtre, est venu dîner. Un moment tellement invraisemblable qu’il les a lui aussi invités à manger dans la “maison” qu’il dirige. Comme huit personnes sur dix, Robert et sa femme ne sont jamais allés au théâtre de leur vie. Ils découvrent la salle, saluent les spectateurs, s’installent à leur table. Aidés par la surprise, l’émerveillement (et l’excellent vin qu’on leur a servi), ils sont gagnés par l’étrange émotion d’être sur scène devant un public. Leur hospitalité naturelle fait venir au plateau des fantômes de théâtre et la soirée devient une rencontre du visible avec l’invisible. Un pur ravissement de l’entrée jusqu’au dessert. Véritable succès auprès du public du festival off d’Avignon 2024.

Pour en savoir + : Le Toboggan

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MON JOUR DE CHANCE

Patrick Haudecoeur & Gérald Sibleyras

Changer de vie sur un coup de dés ?

Laisser le hasard maître du destin, c’était le passe-temps préféré de Sébastien et ses amis qui, dans leur jeunesse, jouaient chaque décision sur un coup de dés. Mais l’excitation du jeu a depuis longtemps cédé la place à l’aigreur du train-train quotidien, et l’organisation de retrouvailles le temps d’un week-end va exacerber bien des regrets… Qu’arriverai t’il si le destin donnait à Sébastien l’occasion de rejouer ? S’il était soudain projeté dans un monde parallèle où il pouvait revivre et modifier quelques moments clés de son existence ? À moins que le meilleur des mondes possibles ne soit justement celui qu’il s’évertue à quitter ? Très sollicité par le cinéma, Guillaume de Tonquédec fait un retour gagnant sur les planches avec la gouaille et les fragilités de cet attachant Monsieur Tout-le-monde. La mécanique du rire est bien huilée grâce à l’écriture de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras, un duo qui avait déjà fait ses preuves avec Berlin Berlin, couronné de deux Molières en 2022. Une combinaison gagnante, d’autant que la légèreté du propos, soutenue par la mise en scène efficace de José Paul, s’accompagne d’une réflexion plus profonde qu’il n’y paraît sur le sens de la vie et la part du hasard dans notre destin.

Pour en savoir + : Le Toboggan

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LES FEMMES SAVANTES

La prochaine création de Benoît Lambert, Les Femmes savantes, marque une nouvelle rencontre avec l’œuvre de Molière. En janvier 2026, laissez-vous tenter par une redécouverte de ce classique débarrassé de ses clichés.

Entouré de ses complices Anne Cuisenier et Emmanuel Vérité, Benoît Lambert réunit une troupe de jeunes comédien·nes issu·es de L’École de la Comédie pour une mise en scène du spectacle Les Femmes savantes envisagé comme une rencontre avec les femmes du XVIIe siècle.
La pièce met en lumière leur proximité avec les enjeux contemporains et fait entendre combien elles nous sont proches : quête d’émancipation, refus de l’enfermement domestique, lutte contre la domination masculine et désir de participer aux débats intellectuels et politiques. Aspirant à un amour sincère, libéré des conventions et des mariages arrangés, elles se heurtent aux manipulations masculines et à une société hostile à leur liberté. Leurs excès, moteur de la comédie, expriment avant tout la force et l’urgence de leur combat. Molière ne se moque pas d’elles, mais rit avec elles, attaquant à travers ce rire le confort bourgeois et le poids des convenances.

+ d’infos sur : Les Femmes savantes – La Comédie de Saint-Étienne

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Je suis une montagne

Eric Arnal-Burtschy

Et si le théâtre pouvait nous faire ressentir la chaleur du soleil, le frisson du vent, ou l’ivresse du vide? En invitant le public à garder les yeux fermés durant toute la pièce, Eric Arnal-Burtschy transforme la scène en un espace sensoriel hors du commun, pour vivre le spectacle, plutôt que de le voir.

Peut-on faire d’un espace mouvant un terrain de jeu, une extension de soi? Après Deep are the Woods, où la lumière redessinait l’espace dans l’obscurité, le metteur en scène Eric Arnal-Burtschy poursuit son exploration du sensible, à la croisée du théâtre, de la performance et de l’expérience physique. Entre immersion sensorielle et réflexion philosophique, Je suis une montagne est une expérience magique qui invite à ressentir notre monde différemment, par les flux de matières, d’énergie et de temps qui le constituent, nous constituent, et constituent l’univers qui nous entoure. Installé·e directement sur scène, allongé·e en suspension à quelques centimètres du plateau pour un relâchement total du corps, chaque spectateur·rice devient un corps immergé, traversé par des éléments: son, lumière, chaleur, vent, pluie, odeurs. . . Ici, pas de récit linéaire, chaque élément du dispositif est pensé pour troubler nos repères, interroger notre manière d’habiter le monde et nous inviter à lâcher prise dans une méditation sensible.

En savoir + : Je suis une montagne

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Cornucopia d’autres mondes possibles

Joris Mathieu & Nicolas Boudier | Cie Haut et Court

Bienvenue à Cornucopia, une nouvelle civilisation douce et harmonieuse où les êtres humains vivent de manière sobre et décroissante. Sa population jouit d’une liberté totale pour se définir, en termes de genre ou d’apparence. Mais le rêve d’une croissance infinie subsiste, et la société cornucopienne espère que l’Oracle, une nouvelle forme d’intelligence artificielle, pourra un jour dépasser les limites imposées à Cornucopia.

Joris Mathieu et la compagnie Haut et Court poursuivent ici leur exploration d’un futur utopique et offrent une fable drôle et cruelle autour de l’image fantasmatique de la corne d’abondance.

Installé.es dans une arène au plus près des interprètes, plongé.es au coeur d’étonnants effets visuels et sonores, les spectateur.rices assistent aux récits intimes des habitant.es de Cornucopia. Dans ce dispositif immersif, l’équipe propose un récit d’anticipation qui questionne avec un humour féroce notre présent et nos manières de vivre, mais aussi l’avenir de notre planète.

En savoir + : Cornucopia d’autres mondes possibles – La Comédie de Saint-Étienne

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BARBARA

La vie de Barbara mise en mots et en chansons, son enfance et sa fuite de ville en ville, de cabaret en cabaret et de théâtre en théâtre…

Maintes fois accueillis à La Renaissance, Rafaèle Huou et Philippe Mangenot (Duo Juan, Pig Boy 1986-2356…) reviennent au théâtre Oullinois cette saison pour vous plonger dans l’univers de la célèbre chanteuse, autrice et compositrice. Au gré de leurs recherches, ils ont composé un portrait sensible et incarné de la dame brune.
Forte ou fragile, sombre ou lumineuse, ardente et désespérée, Barbara, artiste et femme aux mille visages, se dévoile ici sur scène à travers ses mots, ses souvenirs et ses chansons. « Pour moi, c’est chanter ou mourir » disait-elle. En chantant, et grâce à une incroyable force de vie, elle sublime les blessures d’une enfance  volée et autres épreuves traversées au fil du temps, jusqu’au succès.
Accompagnée au piano dans son jeu théâtral aux allures de tour de chant tout à la fois vibrant, ardent et délicat, Rafaèle Huou incarne avec justesse cette voix ensorcelante de la chanson française. Une femme libre, passionnée et farouchement moderne.

 

Grande salle
Durée : 1h35

+ d’infos : BARBARA – Théâtre de la Renaissance

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TOUT EST CALME DANS LES HAUTEURS

Prenez un écrivain connu idolâtré par sa femme, une villa idyllique dans le cadre apaisant des Préalpes suisses. Ajoutez une étudiante, un jeune journaliste et un éditeur. Saisissez une loupe, et braquez-la sur ce joli microcosme. Jean-François Sivadier s’empare du portrait social tracé au vitriol par Thomas Bernhard et confie à la maestria absolue de Nicolas Bouchaud et Norah Krief le rôle du couple débordant de vanité. Un état des lieux grinçant et sournoisement inquiétant d’un fascisme qui ne dit pas son nom.

+ d’infos sur : Tout est calme dans les hauteurs | Bonlieu Scène nationale Annecy

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TOUTE L’HISTOIRE DE LA PEINTURE EN MOINS DE DEUX HEURES

CONFÉRENCE THÉÂTRALISÉE

Une expérience théâtrale unique.

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue.
Pour tout public, de 9 à 99 ans. Sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…
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À CONDITION D’AVOIR UNE TABLE DANS UN JARDIN

Gérard Watkins / Cie Perdita Ensemble

Arnaud et Fabienne Parquet, couple bourgeois installé dans un pavillon de banlieue, reçoivent un appel étrange. Une voix leur rappelle que cela fait dix ans qu’il et elle ont acheté une table en iroko massif, un bois venu d’Afrique, et que, conformément aux conditions de vente, tous deux ont à présent l’obligation de recevoir la visite de Darius Wengue, Congolais de la tribu BaMbuti, originaire de la forêt équatoriale. C’est ainsi que ce visiteur débarque un matin chez le couple en vue de procéder à une enquête ethnographique sur les comportements occidentaux. Pendant onze nuits et dix jours, Darius, soumis comme les sien.nes aux effets terribles de la déforestation, va scruter et analyser ce couple de la France péri-urbaine. Il découvre ainsi leur aveuglement face aux effets délétères de leur manière de vivre.

Après Voix et Scènes de violences conjugales, Gérard Watkins invente un conte d’aujourd’hui, écrit sur mesure pour ses trois formidables interprètes. Reflets douloureux de nos compromis et de nos renoncements face à la destruction de l’environnement, Arnaud et Fabienne deviennent malgré eux les personnages d’une comédie grinçante et onirique, questionnant tout autant l’histoire de la colonisation que les problèmes écologiques actuels.

+ d’infos sur : À CONDITION D’AVOIR UNE TABLE DANS UN JARDIN – La Comédie de Saint-Étienne

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L’ARBRE A SANG

Elles ont du sang sur les mains et un cadavre sur les bras. Dans une ferme isolée du bush australien, une mère et ses deux filles viennent de tuer leur mari et père maltraitant. Que faire du corps du mort maintenant ?

L’auteur contemporain Angus Cerini s’attèle au sujet des violences domestiques et donne la parole à trois femmes en milieu rural, deux sœurs et leur mère, comme un chœur antique d’héroïnes malmenées qui reprennent leur destin en main.

Dirigées au cordeau, dans une attention accrue portée à la dynamique tranchante de la langue, les trois comédiennes prennent tour à tour en charge le récit et les dialogues de ce drame aux airs de comédie macabre et portent à un niveau d’intensité maximale cette fable haletante. À la mise en scène, Tommy Milliot fait œuvre d’orfèvre et choisit la légèreté d’un dispositif tri-frontal, au plus près du public, dans une épure qui donne à l’écriture son envergure mythologique.

#violencesdomestiques #ruralité #théâtredesensation

En savoir plus : L’ARBRE À SANG – Saison – Théâtre du Point du Jour

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LEVIATHAN

Qui est le monstre ?

Comment fonctionne la justice en tant qu’institution ? Quelles attentes sociétales pèsent sur cette notion ? Autant de questions qui résonnent de manière saisissante dans la nouvelle création de Lorraine de Sagazan, associée au dramaturge Guillaume Poix. Nourri d’un travail d’analyse historique, du recueil de nombreux témoignages et d’une fréquentation assidue des comparutions immédiates, Léviathan ausculte les manières dont on rend la justice aujourd’hui pour en questionner les effets sur le maintien de l’ordre public et la paix sociale. Si la justesse de la justice se mesure à la manière dont celle-ci est rendue, quel constat dresser face à un système répressif qui s’emballe et amplifie les inégalités ? Sur scène, avec une grande finesse, Lorraine de Sagazan et ses interprètes multiplient les figures d’incarnation et déploient le théâtre de la justice avec toutes ses zones d’ombre.

La succession des scènes de comparution immédiate qui se grippent progressivement, pointe une machine judiciaire devenue folle. Le spectacle, articulé autour du vieil adage selon lequel « la justice doit se faire et se montrer en train de se faire », déconstruit ainsi les contra- dictions de notre système judiciaire, et appelle à sa transformation.

La Comédie se réjouit de coproduire ce spectacle, créé à l’occasion du festival d’Avignon 2024 et d’accueillir pour la première fois Lorraine de Sagazan.

+ d’infos : LÉVIATHAN | La Comédie de Saint-Étienne

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VIVRE VITE

Texte de Brigitte Giraud et mise en scène d’Étienne Gaudillère (Compagnie Y)

Création  Deuil  Récit autobiographique

En un récit tendu qui agit comme un véritable compte à rebours, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l’accident de moto qui a coûté la vie à son mari, Claude, le 22 juin 1999. Vingt ans après, elle fait, pour ainsi dire, le tour du propriétaire et sonde une dernière fois les questions restées sans réponse. Hasard, destin, coïncidences ? Brigitte Giraud mène l’enquête et met en scène la vie de Claude, et la leur, miraculeusement ranimées.
Vivre vite a reçu le Prix Goncourt 2022.

Durée : 1h15

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DISTRIBUTION

Mise en scène Étienne Gaudillère Texte Brigitte Giraud Avec Anne de Boissy Création lumières, régie générale Romain de Lagarde

Production Compagnie Y, Théâtre Jean Marais – Saint-Fons

Résidence L’assemblée, fabrique artistique

+ d’infos : Vivre vite – Théâtre Jean Marais

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BERENICE

« Que le jour recommence et que le jour finisse. Sans que jamais Titus puisse voir Bérénice. » Comment résonnent les vers de Racine aujourd’hui ? À travers tous nos sens, suggère Romeo Castellucci. Le metteur en scène italien se concentre sur les célèbres monologues de l’héroïne tragique dont il trouble délibérément notre compréhension. Pour lui, les passions raciniennes se déchaînent ailleurs, dans des visions oniriques et des atmosphères dont il a le secret. À rebours d’une adaptation fidèle, ce maître des images brode un poème visuel autour de cette tragédie de la séparation, de l’amour et du langage. Une telle expérience esthétique nécessitait une comédienne solide, rodée aux innovations formelles. Ce sera Isabelle Huppert, qui engage ici jusqu’à sa figure d’icône artistique. À travers elle, les foudres du tragique débordent du texte pour se nicher dans les énigmes plastiques et sonores dont regorge ce Bérénice d’un autre genre.

+ d’infos sur : Bérénice – La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale

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A POILS

Alice Laloy, scénographe à la créativité sans bornes, invite ici les jeunes spectateurs à participer à une expérience théâtrale hors du commun. Au son des guitares électriques, un trio farfelu de techniciens bourrus, tatoués et chevelus s’affaire et installe les éléments d’une scénographie renversante. Ici, tout se transforme et tout se crée, pour le plus grand bonheur des enfants qui trouvent petit à petit leur place dans cet espace qui évolue, de surprise en surprise.

Les trois compères, un brin patibulaires et tout de cuir vêtus, métamorphosent le plateau nu en un étonnant cocon coloré et moelleux. Les spectateurs sont invités à participer au joyeux chantier de construction, alors que les couleurs envahissent la scène. Les gros durs et les tout-petits s’apprivoisent peu à peu, la fête va pouvoir commencer. Jouant avec un plaisir espiègle entre l’envers et l’endroit, le visible et le caché, ce spectacle étonnant prend les idées reçues à rebrousse-poil. C’est joyeusement délirant, plein de tendresse et… poilant !

+ d’infos sur : À Poils • Alice Laloy | Bonlieu Scène nationale Annecy

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LA COULEUR DES SOUVENIRS

Quand les souvenirs refont surface, comment régler ses conflits intérieurs, comment apprendre à voir autrement ?
Fabio Marra trace un portrait tendre et poignant de Vittorio, un artiste peintre dont le champ visuel diminue peu à peu. Atteint de DMLA, il perd la vue progressivement.
Dans l’incapacité de dévoiler ses œuvres, Vittorio s’est toujours caché derrière le trait d’autres peintres.
Comme ultime rempart, il se lance dans la falsification d’un chef-d’œuvre. Alarmée par son manque d’autonomie, sa sœur Clara, tente de renouer les relations avec lui.
Elle espère pouvoir aider ce frère qu’elle aime tant et récupérer le seul lien qui lui reste avec son enfance. L’arrivée inattendue de son fils, plonge Vittorio dans le passé.

Catégorie A
À partir de 8 ans
1h40

Écriture et mise en scène : Fabio Marra

Avec : Dominique Pinon, Catherine Arditi, Sonia Palau, Fabio Marra, Floriane Vincent et Aurélien
Chaussade
Production Carrozzone Teatro Coproduction Comédie de Picardie d’Amiens avec le soutien de l’Adami déclencheur et la Spedidam

+ d’infos sur : La couleur des souvenirs – Karavan théâtre

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VIDEO-CLUB

Un couple peut-il résister à la transparence totale ?

Justine et Jean-Marc, mariés depuis vingt-cinq ans, découvrent qu’une mystérieuse web cam les filme en direct dans leur cuisine. Qui a installé cette caméra et dans quel but ? Depuis quand sont-ils filmés à leur insu ? Tous les jours ils reçoivent une nouvelle vidéo par mail. Des images qui les confrontent à leurs petites médiocrités du quotidien, à leurs mensonges et à leurs trahisons. Dans cette comédie, toute en nuances de Sébastien Thiery (Cochons d’Inde, Momo, Deux hommes tout nus) Justine (Noémie Lvovsky) et Jean-Marc (Yvan Attal) rivalisent tour à tour de mauvaise foi pour justifier des vérités qui n’auraient jamais dû surgir.
De : Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Avec : Yvan Attal, Noémie Lvovsky et Paolo Mattei
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TERMINAL (L’ETAT DU MONDE)

Que peut le théâtre quand tout brûle ?

La compagnie portugaise Formiga Atómica nous invite à regarder l’état du monde les yeux dans les yeux. Artistes associé·es au Point du Jour, Inês Barahona et Miguel Fragata sont partis d’interviews d’habitant·es du 5e arrondissement lyonnais pour résoudre l’impasse écologique et l’angoisse climatique dans laquelle nous sommes et proposer de nouveaux horizons via l’imagination. Car le binôme cultive l’optimisme comme arme narrative.

Présentée en première française au Festival IN d’Avignon cet été, Terminal (L’État du monde) met sur la piste un double sens : la fin du monde certes mais aussi nos connexions collectives comme solution au pire. Dans un univers symbolique envahi de racines, comédien·nes et musicien·nes échafaudent idées et tentatives pour sortir de la crise, œuvrant main dans la main pour retarder le clap de fin et franchir les portes de l’avenir. Une dystopie mythologique et politique qui oscille entre urgence et espoir.

#unmondemeilleur #écologie #onarrêtetout.

+ d’infos sur : TERMINAL (L’état du monde) – Saison – Théâtre du Point du Jour

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ARIANE

Une histoire d’amour bouleversante, des personnages qui marquent à jamais, une matière théâtrale évidente : bienvenue dans Belle du Seigneur.

Ça démarrait pourtant bien : elle est belle, il est fort, ils vont donc s’aimer. Mais rien n’est aussi simple. Ariane – adaptation du célèbre roman Belle du Seigneur d’Albert Cohen et dernier volet du cycle que consacre le Théâtre Oblique à l’écrivain suisse – commence exactement là où s’est achevé Mangeclous (présenté à La Renaissance en 2022).
Solal s’est introduit secrètement dans la chambre d’une jeune femme, Ariane. Ils deviennent des amants éperdus, mais, dans le monde qui les entoure, les conventions se craquellent et laissent apercevoir une réalité bien moins idyllique… Avec cette tragi-comédie moderne, Albert Cohen donne à voir la déraison profonde de l’abîme sentimental et la beauté qui peut néanmoins en jaillir, nous plaçant à la fois devant la sublime ascension de ses personnages et leur inévitable chute…
Un spectacle démesuré, festif et contrasté, un texte monumental porté par une distribution de choix.

Durée estimée : 2h15 | Dès 14 ans

+ d’infos sur : ARIANE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

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AU DEBUT…

On vivait comment il y a 30 000 ans ?

Sur scène, deux comédien.nes s’interrogent sur les débuts de l’humanité. Comment les premiers hommes ont-ils vécu ? À quoi ressemblaient-ils ? Que mangeaient-ils ?

Réfugié dans une cabane aux allures de caverne préhistorique, le duo nous embarque dans une drôle d’aventure à la recherche de nos origines. Entre Maud qui en connait un rayon et Théo qui mélange un peu tout, l’affaire n’est pas très claire. Si leurs avis divergent, tous deux rêvent de saisir comment tout a pu un jour commencer…

Cette première création jeune public de Benoît Lambert est l’occasion de nous plonger dans les temps de la préhistoire, à l’aune des dernières découvertes scientifiques. Les deux comédien.nes nous invitent dans l’univers des premiers sapiens sans pour autant perdre de vue l’humanité d’aujourd’hui et son étrange obsession de vivre à toute allure. Créée à La Comédie et pensée pour La Comédie nomade, cette pièce résolument ludique s’amuse à rêver hier, ce qui est sans doute une belle manière d’inventer demain.

À partager en famille à partir de 8 ans.

+ d’infos sur : AU DÉBUT. . . | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

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SUR LA TETE DES ENFANTS

Julie & Alban sont amoureux et superstitieux. Un soir, ils se jurent dix ans de fidélité, sur la tête des enfants.

Après avoir tenu 9 ans, 11 mois et 15 jours, chacun se prépare à l’arrivée de la date fatidique. Entre mauvaise foi, mensonges, bonne conscience et morale, la nouvelle pièce de Salomé Lelouch nous entraîne dans des situations aussi inextricables que savoureuses.

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ET MAINTENANT CHERS SPECTATEURS

Maximiliana anime une revue de music-hall à travers la France. Ce soir, lors de la millième représentation du Maximilianarama, d’étranges signes et prémonitions se succèdent, laissant penser que le final du spectacle pourrait bien coïncider avec la fin d’une carrière, la fin d’une vie, et la fin « d’un monde ».

+ d’infos sur : ET MAINTENANT, CHERS SPECTATEURS – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

 

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POUR LA MARE

Écoutez Pierre et Nina vous raconter le vent, la forêt, des histoires de sorcières et parcourez avec eux les chemins de traverse !

Pierre vit à la campagne, il connaît bien la nature et les insectes. Nina vient de la ville, elle aime explorer le monde et a une soif insatiable d’aventure. Ils se rencontrent dans un pré, deviennent amis malgré leurs différences, et plongent dans une aventure extraordinaire pour sauver une mare menacée de destruction. Mais la mare n’est pas une mare ordinaire, c’est une mare à sorcières…
Pierre et Nina sont les artisans de leur propre histoire, aidés par Mona qui, par ses chants, ses souvenirs et sa bienveillance, permet aux enfants de trouver leur voie dans la forêt et dans leur existence.
Pour la mare est un conte écologique autour de la rencontre de deux enfants. C’est un spectacle musical qui fait parler le vent, les buissons et le silence, qui raconte les bruits du dedans, les cœurs qui s’accélèrent, les corps qui vibrent, mais aussi le temps qui passe et la nuit qui tombe, le chemin qui avance et l’amitié qui se lie.
Un monde en soi, qui nous invite à voir éclore la féerie sous chaque branche d’arbre.

+ d’infos : POUR LA MARE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

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Fin de partie

Un intérieur perdu dans un monde post apocalyptique. Condamnés à finir ensemble, les quatre membres de la dernière famille s’accrochent les uns aux autres pour entamer une danse de survie. Hamm est aveugle et paralytique. Ses parents, Nagg et Nell, vivent coincés dans des poubelles. Clov, le domestique boiteux et fils adoptif, annonce sans cesse son départ ou son envie de tuer Hamm, son père indigne, sans jamais passer à l’acte.

Avec un humour féroce et un sens du burlesque inspiré de Chaplin et Keaton, Samuel Beckett prophétise la fin de l’humanité. Écrit en 1957, hanté par l’horreur de la Seconde Guerre mondiale,
Fin de Partie est désormais un classique du XXe siècle, qui résonne étrangement avec les troubles de notre temps. Fin connaisseur du dramaturge irlandais, Laurent Fréchuret pousse ici jusqu’à l’extrême, la radicalité drôle et inquiétante de ce chef-d’œuvre.

Portée par quatre magnifiques acteur.rices, quatre athlètes affectif.ves qui voyagent sans cesse du comique au tragique, cette pièce saisissante offre l’humour et l’affabulation comme antidote au désespoir.

+ d’infos sur : FIN DE PARTIE | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

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NUITS DE FOURVIERE

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque… Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Chaque été, en juin et juillet, le festival présente plus de 150 représentations pour 150 000 spectateurs. Les Nuits se sont sculptées un projet artistique singulier avec pour seule boussole la qualité artistique des projets et leur inscription sur la scène internationale.

+ d’infos sur :  Nuits de Fourvière | Les Nuits de Fourvière (nuitsdefourviere.com)

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PALMYRE, LES BOURREAUX

Jusqu’au verdict, ils seront là. Petit groupe réuni par le hasard dans ce square près du tribunal de Coblence, au centre-ouest de l’Allemagne, là où pour la première fois seront jugés des tortionnaires de Syrie. Après les sidérants X-Adra et Y-Saidnaya, Ramzi Choukair complète sa bouleversante trilogie sur le sort des opposants syriens : se pose à présent la brûlante question des bourreaux…
C’est à Palmyre, cité mythique, que se trouvait l’une des plus impitoyables prisons, lieu de déshumanisation extrême. C’est à Coblence que deux femmes et trois hommes s’interrogeront sur la justice, la responsabilité, la punition… et le profil des bourreaux. À quel moment bascule-t-on du mauvais côté ? Croisement des mémoires, des vécus, des points de vue. La fiction se frotte au réel. Les récits se chevauchent et s’entremêlent, terrible chapelet de mille et une nuits. Aucun pathos n’entachera leur parole, parfois traversée par des bribes de souvenirs lumineux. Samar, Shevan, Jamal, Riad, Fadwa sont là, vivants. Être sur le plateau, c’est une autre façon de continuer le combat.
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COLERIENNES, COLERIENS !

Un groupe d’adolescent.es s’est « arrêté ». Une fin d’après-midi, alors qu’elles et ils participaient à une visite du théâtre, elles.ils ne sont pas sorti.es et se sont transformé.es en « occupant.es », marquant par là leur impossibilité à faire comme si de rien n’était. À faire comme si le monde n’avait pas été renversé, laissant leurs enfances inabouties, non-vécues. À présent, elles.ils se tiennent en face de nous. Elles.ils tentent de dresser le constat de ce qui a pu les pousser à passer à l’action. Elles.ils tentent aussi de comprendre ce qui pourrait être modifié. Ce qui pourrait se jouer différemment, à l’avenir…

Pour cette création partagée – portée par La Comédie, l’Espace Boris Vian et le collège Gambetta – Simon Grangeat, Benoît Lambert, Pauline Laidet et Colin Rey entraînent quinze jeunes du collège Gambetta dans une épopée d’aujourd’hui, inventée à partir des échanges et des ateliers menés au long cours depuis deux saisons. Un portrait sur le vif d’une génération, où l’art du théâtre interroge l’invention de futurs désirables.

Texte Simon Grangeat / mise en scène Pauline Laidet et Benoît Lambert

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COMME IL VOUS PLAIRA

De William Shakespear.

Le jeune Duc, après avoir banni son grand frère, le vieux Duc, décide de bannir sa nièce Rosalinde, la fille du vieux Duc. Mais Célia, la fille du jeune Duc se considère comme la soeur de Rosalinde, la fille du vieux Duc. Toutes les deux décident donc de s’enfuir dans la forêt, à la recherche du vieux Duc. Comme elles sont poursuivies par le jeune Duc, Rosalinde, la fille du vieux Duc, se
déguise en homme, et Célia, la fille du jeune Duc, en bergère.
Le vieux Duc, le jeune Duc, la fille du vieux Duc, la fille du jeune Duc, les amis du vieux Duc, les amis du jeune Duc, tout ce petit monde se retrouve donc dans la forêt des Ardennes ! CQFD

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Nos paysages mineurs

Une vie d’amour résumée en une heure de trajet en train. Dans cette pièce elliptique aux accents cinématographiques, le temps se dilate au gré des tunnels. Un voyage hypnotique dans l’intimité politique d’un couple.

Marc Lainé retrace le temps d’un voyage en train, la trajectoire amoureuse d’un homme et d’une femme. Une trajectoire banale, belle et forcément triste, entre deux destinations autant qu’entre deux personnes que leur milieu social oppose.
Paul est parisien, écrivain et professeur de philosophie dans un lycée technologique de Saint-Quentin ; Liliane, saint-quentinoise, est vendeuse au Bazar de l’Hôtel de Ville de Paris. En cette année 1969, l’un et l’autre se font face, sans se connaître, dans le compartiment du train qui relie les deux villes. Au mitan des années 70’, leurs chemins se croisent pour ne former qu’une seule ligne de vie.
À la croisée du théâtre et du cinéma, à l’aide de trois caméras mobiles, Marc Lainé capte en direct le jeu subtil du couple amoureux retenu dans le huis-clos du compartiment ferroviaire. Associé à ces images, un train électrique tourne sur scène autour d’un territoire qui paraît de plus en plus aride, édifiant des mondes intérieurs et des paysages mineurs, qui sans crier gare, peuvent être la source de bouleversements majeurs.
Un rail-trip amoureux qui montre, avec finesse, la violence de la domination patriarcale et sociale d’hier et d’aujourd’hui, au rythme de la musique de Vincent Ségal.

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Berlin Berlin

Emma et Ludwig vivent à Berlin Est. Lorsqu’ils décident de s’enfuir à l’Ouest, ils ne se doutent pas que leur aventure va prendre une tournure des plus burlesques.
Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas là par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté du Mur. La situation est déjà suffisamment compliquée mais si en plus, Werner est un agent de la Stasi, qu’il tombe fou amoureux d’Emma, et que l’appartement est un nid d’espions, ça tourne au burlesque.

+ d’infos sur : Berlin Berlin – Ville de Montluçon (montlucon.com)

 

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Oh Johnny

Il y a ses disques, son tabouret léopard, sa guitare et un cierge à son effigie. C’est comme s’il était là : Johnny. Collectionné, commémoré par Ginette, Jocelyne, Gérard, Yves et Nicole, autant de noms qui nous parlent d’une certaine France, d’une France muette, d’une France de l’après-guerre, de la guerre d’Algérie, de Salut les copains. Entre kitsch et sanctuaire, rire et tendresse, toutes et tous nous confient leurs souvenirs de concerts, leurs lettres sans réponses, leurs espoirs, chantant « ce rêve en nous, avec ses mots à lui ».

Membres du nouveau collectif associé au Théâtre du Point du Jour, Liora Jaccottet et Pascal Cesari ont rencontré dans la région des fans pour qui les chansons de Johnny sont le récit de toute une vie. Se plongeant avec sincérité dans ce qui fait la force d’une expérience de groupie, ces jeunes artistes issu·es de la Comédie de Saint Etienne, « allument le feu », nous donnent « l’envie d’avoir envie », « avec cette force qui nous pousse vers l’infini ».

+ d’infos sur : Oh Johnny – Saison – Théâtre du Point du Jour (pointdujourtheatre.fr)

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Monsieur Paul

Une plongée jubilatoire dans l’intimité de cet être hors du commun qu’était Paul Bocuse, mais aussi un voyage poétique dans l’histoire de la gastronomie et du XXe siècle.
Vogues ! Foires ! Cirques ! Monsieur Paul est fasciné par leur musique bruyante et l’ambiance enfantine dans laquelle elle le plonge. Le rideau s’ouvre donc sur le majestueux limonaire qui décore la salle principale de l’Abbaye de Collonges. Immense orgue de barbarie capable de jouer 135 instruments différents et qui forme, dans la grande salle du restaurant, un véritable mur de fond de scène… comme dans un théâtre antique. Chaque scène devient l’évocation d’un plat-signature permettant la rencontre avec les chefs et les êtres qui ont fait un bon bout de chemin avec celui qui fut consacré « Pape de la Gastronomie » par ses pairs et le monde entier…

+ d’infos sur : semaphore-2223-plaquette-okbd-avecselectiontexte.pdf (irigny.fr)

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MAMAN

POUR SA PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE. VANESSA PARADIS, AUX CÔTÉS DE SAMUEL BENCHETRIT, INCARNE UNE FEMME SENSIBLE, ATTACHANTE ET ÉMOUVANTE. UN RÔLE IMAGINÉ ET ÉCRIT POUR ELLE PAR L’AUTEUR.

Une ville, la nuit. Une femme attend son taxi, emmitouflée dans un manteau de fourrure. Un jeune homme passe devant elle une première fois. La dépasse. Revient vers elle, lentement. Et lui pose une question qui va changer leurs vies à tous les deux.
Explorant à la fois les aspects dramatiques et comiques, Samuel Benchetrit raconte une histoire qui mêle les difficultés du couple, l’enjeu de la maternité, le désir de filiation. La pièce, en apparence légère, porte en creux des thèmes graves. La psychologie d’une mère à travers l’amour qu’elle porte à son enfant, ainsi que celle d’une femme, avec son vécu.

Auteur / Metteur en scène : Samuel Benchetrit
Avec : Vanessa Paradis, Samuel Benchetrit, Simon Thomas et Gabor Rassov.

+ d’infos sur : MAMAN | Vanessa Paradis 18 Décembre 2022 – Théâtre Jean-Vilar Bourgoin-Jallieu (bourgoinjallieu.fr)

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COURTS-CIRCUITS- Rencontres théâtrales de Saint-Étienne et de la Loire

Initiées par La Comédie de Saint-Étienne, en partenariat avec Le Verso et la Ville de Saint-Étienne dans le cadre de sa politique de soutien à l’émergence, et en partenariat avec : le Théâtre du Parc, le Théâtre des Pénitents, le Chok Théâtre, l’Espace culturel de la Buire, l’Espace André Pinatel et la saison culturelle intercommunale de Sorbiers/Saint-Jean-Bonnefonds, ces rencontres théâtrales sont un nouveau temps fort de la saison.

Courts-circuits vous invite à découvrir les compagnies qui font la richesse de notre territoire, avec une attention toute particulière portée aux plus jeunes d’entre elles.
Implantées à Saint-Étienne, dans la Loire, ou plus généralement en Auvergne-Rhône-Alpes, ces équipes offrent un aperçu aussi varié qu’enthousiasmant de la création théâtrale et chorégraphique d’aujourd’hui.
Ces rencontres théâtrales seront aussi l’occasion pour les équipes artistiques invitées d’échanger, de découvrir leurs travaux respectifs, et d’inventer de nouveaux liens et de nouvelles solidarités.

Pour cette première édition 15 compagnies seront à l’affiche du 15 au 25 novembre dans 9 structures ligériennes.

+ d’infos sur Courts-circuits | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

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La douleur

En avril 1945, Paris fête la victoire sur l’Allemagne nazie. Dans l’ombre, une femme attend, désespérée, un signe de vie de son mari déporté. Adapté d’un recueil de Marguerite Duras, La Douleur nous plonge dans des affres qui ne se referment jamais.

Une femme, seule, se tord les mains sur une modeste table, éclairée par une lumière blafarde. Elle ne mange plus, ne dort plus, scrute l’obscurité. Dehors, ce sont des cris de joie : Paris fête la Libération. Elle, attend le retour de son mari. Quatorze ans après la création de La Douleur par Patrice Chéreau, la comédienne Dominique Blanc se glisse à nouveau dans les mots de Marguerite Duras, sous les yeux de Thierry Thieû Niang. L’actrice, maintes fois lauréate du prix Molière, endosse magistralement la peur, l’angoisse, la honte et le désespoir décrits par la romancière face à la disparition de son époux déporté dans les camps de concentration. Nous plongeons avec elle dans un printemps 1945 miné par l’incertitude, l’errance et les ravages psychologiques qu’aucune victoire ne saurait cicatriser, pas même le retour de l’homme aimé, « dans un corps où la vie n’a plus de poids ».

+ d’infos sur https://lacomediedeclermont.com

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FEMININES

Tout a commencé par une blague. À Reims, en 1968, le journaliste Pierre Geoffroy cherche une attraction pour la kermesse du journal L’Union. Il décide d’organiser un match de foot féminin. Onze femmes qui rêvent de fouler le terrain répondent présentes. Elles vont marquer les esprits : « l’équipe de Reims » devient l’équipe de France et remporte la Coupe du monde en 1978.

Pauline Bureau est allée à la rencontre de ces anciennes joueuses et leurs témoignages ont donné vie à une fiction joyeuse et combattive. Si le foot peut véhiculer des clichés machistes et un esprit de compétition, il a été pour ces femmes l’occasion d’explorer la puissance de leurs corps et de se découvrir autrement au sein d’une équipe.

Qu’est-ce qui anime un collectif, que ce soit dans un stade de foot ou sur un plateau de théâtre ? Comment parler de ces rencontres qui changent le cours d’une vie ? Autant de questions qui traversent cette épopée sportive et politique pleine d’allant où l’on passe des vestiaires au terrain, des années 70 à aujourd’hui. Un spectacle enthousiasmant où cinéma et théâtre s’entremêlent avec allégresse pour célébrer ces beaux parcours d’émancipation.

+ dinfos sur https://www.lacomedie.fr/

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