Portfolio Archive - Utopia
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Archive

En résistance. Missak, Mélinée et les Autres

Découvrez la vie du couple Manouchian, entré au Panthéon en 2024, et plongez dans 150 ans d’histoire, de l’ancien Empire ottoman à nos jours. Sur la route de l’exil, ils ont croisé le chemin de poètes et de peintres réfugiés en France, de la famille Aznavour, de Résistants étrangers… Au coeur de cette exposition inédite, de nombreuses archives et des oeuvres d’artistes majeurs, tels Ernest Pignon Ernest et C215, explorent la genèse du mythe. Une mise en lumière de parcours de résistance et d’engagement exceptionnels à la portée universelle.

Un couple mythique

Orphelins du génocide des Arméniens, Missak et Mélinée se rencontrent à Paris, dans la France de l’entre-deux-guerres. Fou de littérature et de Mélinée, Missak est un jeune homme empli d’idéaux qui aspire à devenir poète. Il découvre la vie culturelle parisienne et tente de concilier ses ambitions avec sa dure condition de travailleur étranger. Avec Mélinée, il devient Résistant sous l’Occupation, il sera fusillé avec ses camarades le 21 février 1944 au Mont-Valérien, et son visage entrera dans la légende avec l’Affiche rouge. 80 ans plus tard, il sera le premier résistant étranger à entrer au Panthéon, accompagné de celle qui partagea ses rêves.

Lumière sur les étrangers et la Résistance

L’exposition met en lumière la trajectoire du couple Manouchian et celles d’autres étrangers, engagés eux aussi dans de multiples combats. À partir d’une riche sélection d’archives régionales et nationales, et d’oeuvres d’artistes d’envergure, petites et grandes histoires se font l’écho d’un demi-siècle de luttes jusqu’à interroger la fabrique du grand homme.

Les plus de l’expo
  • 150 ans d’histoire retracés
  • Les arts au coeur de l’expo
  • Les archives familiales de Katia Guiragossian
  • Un parcours interactif à hauteur d’enfant
  • Un audioguide avec la voix de Didier Daeninckx
  • 13 portraits de résistants dans la ville par C215

+ d’infos sur : En résistance. Missak, Mélinée et les Autres :: Le Cpa – Valence Romans Agglo

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24ème Rendez-vous International du Carnet de Voyage

Carnettistes, réalisateurs, écrivains, poètes, grands reporters, baroudeurs… Ils seront tous prêts à vous faire rêver, voyager, découvrir, réfléchir avec toujours autant de bonheur.

Pendant trois jours, plus de 130 invités français et étrangers dont près de 90 carnettistes qui viennent exposer leurs carnets de voyages et rencontrer le public. De l’aquarelle à la bande dessinée, du carnet traditionnel aux carnets numériques et sonores, tous les styles sont représentés, faisant du Rendez-vous clermontois la plus grande manifestation du genre et un moment unique de découverte et de partage.

Les expositions de carnets constituent le cœur de la manifestation et proposent de nombreuses possibilités de découvrir les richesses du genre. Des carnets de voyage, de reportage ou de témoignage sont ainsi présentés associant l’écriture à des illustrations aux multiples formes et techniques : dessins, peintures, bandes dessinées, …

+ d’infos sur : Le Rendez-vous International du Carnet de Voyage – IFAV

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SEUN KULTI & EGYPT 80′ + SABALY

Seun Kuti, fils du pionnier de l’afrobeat Fela Kuti, a passé la majeure partie de sa vie à préserver et à étendre l’héritage politique et musical de son père en tant que leader de l’ancien groupe de son père, Egypt 80.

Kuti est né au début de l’année 1983. Il s’intéresse à la musique de son père dès l’âge de cinq ans et, à neuf ans, il commence  à faire la première partie de son père.  monte sur scène. Saxophoniste et percussionniste il entre dans les rangs officiels du groupe avant l’âge de 12ans.

Après le décés de son père et conformément à sa volonté, Seun prend la tête d’Egypt 80, qu’il dirige depuis lors.

À partir de ses 18 ans, il se consacre à la musique à plein temps. Ses spectacles sont toujours un mélange de morceaux de son père et de ses propres morceaux. En cours de route, Seun commence à ajouter sa propre touche à la musique , en creusant profondément dans diverses traditions africaines pour refléter les luttes et les cultures du continent.

Seun Kuti & Egypt 80 ont plusieurs tournées mondiales, faisant souvent des concerts de plusieurs heures, où l’improvisation de groupe est aussi importante que la composition. La musique ne s’écarte jamais de l’aspect ouvertement politique.

+ d’infos sur : Concert coup de ♥ : Seun Kuti & Egypt 80 + Sabaly concert – Le Fil Saint-Étienne

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ANIMAL IMAGE

Le ciné-concert ANIMAL IMAGE vous emmène en voyage au cœur du grand Nord sauvage. Verneri Pohjola, Mika Kallio et Sylvain Rifflet réimprovisent en direct la bande-son qu’ils ont composée pour l’énigmatique film de Perttu Saksa.

Un léger courant d’eau trouble la tranquillité des icebergs, le vent se faufile entre les plumes d’un oiseau flottant au gré des courants aériens, les flocons de neige s’emmêlent à la crinière d’un cheval sauvage : le film tourné par le photographe et réalisateur finlandais Perttu Saksa saisit avec une rare délicatesse la beauté éthérée du Grand Nord. Plans serrés alternant paysages monumentaux, la nature semble au plus près de nous. Et pourtant elle ne devient jamais familière : le grain de l’image et le choix du noir et blanc la tient à distance, lui conférant une dimension quasi mythologique. Pour ce ciné-concert, le duo emblématique de la nouvelle scène de jazz finlandaise formé par Verneri Pohjola et Mika Kallio, accompagné du saxophoniste français Sylvain Rifflet, improvisent en direct à partir de la bande-son qu’ils ont créée. Voyage immobile à travers l’immensité de l’Arctique, Animal Image est une expérience aussi sensorielle que contemplative.

+ d’infos sur : Animal Image – LUX Scène nationale

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LA COULEUR DES SOUVENIRS

Quand les souvenirs refont surface, comment régler ses conflits intérieurs, comment apprendre à voir autrement ?
Fabio Marra trace un portrait tendre et poignant de Vittorio, un artiste peintre dont le champ visuel diminue peu à peu. Atteint de DMLA, il perd la vue progressivement.
Dans l’incapacité de dévoiler ses œuvres, Vittorio s’est toujours caché derrière le trait d’autres peintres.
Comme ultime rempart, il se lance dans la falsification d’un chef-d’œuvre. Alarmée par son manque d’autonomie, sa sœur Clara, tente de renouer les relations avec lui.
Elle espère pouvoir aider ce frère qu’elle aime tant et récupérer le seul lien qui lui reste avec son enfance. L’arrivée inattendue de son fils, plonge Vittorio dans le passé.

Catégorie A
À partir de 8 ans
1h40

Écriture et mise en scène : Fabio Marra

Avec : Dominique Pinon, Catherine Arditi, Sonia Palau, Fabio Marra, Floriane Vincent et Aurélien
Chaussade
Production Carrozzone Teatro Coproduction Comédie de Picardie d’Amiens avec le soutien de l’Adami déclencheur et la Spedidam

+ d’infos sur : La couleur des souvenirs – Karavan théâtre

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VIDEO-CLUB

Un couple peut-il résister à la transparence totale ?

Justine et Jean-Marc, mariés depuis vingt-cinq ans, découvrent qu’une mystérieuse web cam les filme en direct dans leur cuisine. Qui a installé cette caméra et dans quel but ? Depuis quand sont-ils filmés à leur insu ? Tous les jours ils reçoivent une nouvelle vidéo par mail. Des images qui les confrontent à leurs petites médiocrités du quotidien, à leurs mensonges et à leurs trahisons. Dans cette comédie, toute en nuances de Sébastien Thiery (Cochons d’Inde, Momo, Deux hommes tout nus) Justine (Noémie Lvovsky) et Jean-Marc (Yvan Attal) rivalisent tour à tour de mauvaise foi pour justifier des vérités qui n’auraient jamais dû surgir.
De : Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Avec : Yvan Attal, Noémie Lvovsky et Paolo Mattei
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TERMINAL (L’ETAT DU MONDE)

Que peut le théâtre quand tout brûle ?

La compagnie portugaise Formiga Atómica nous invite à regarder l’état du monde les yeux dans les yeux. Artistes associé·es au Point du Jour, Inês Barahona et Miguel Fragata sont partis d’interviews d’habitant·es du 5e arrondissement lyonnais pour résoudre l’impasse écologique et l’angoisse climatique dans laquelle nous sommes et proposer de nouveaux horizons via l’imagination. Car le binôme cultive l’optimisme comme arme narrative.

Présentée en première française au Festival IN d’Avignon cet été, Terminal (L’État du monde) met sur la piste un double sens : la fin du monde certes mais aussi nos connexions collectives comme solution au pire. Dans un univers symbolique envahi de racines, comédien·nes et musicien·nes échafaudent idées et tentatives pour sortir de la crise, œuvrant main dans la main pour retarder le clap de fin et franchir les portes de l’avenir. Une dystopie mythologique et politique qui oscille entre urgence et espoir.

#unmondemeilleur #écologie #onarrêtetout.

+ d’infos sur : TERMINAL (L’état du monde) – Saison – Théâtre du Point du Jour

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THAIS

OPERA EN 3 ACTES;

En juin 2022, la jeune soprano Ruth Iniesta subjuguait le public stéphanois dans le rôle de Violetta, dans La Traviata. Elle revient pour notre plus grand bonheur à l’Opéra de Saint-Etienne, pour un rôle intimement lié à Saint-Étienne, celui de Thaïs, de Jules Massenet. La statue de cette courtisane antique par Joseph Lamberton habille en effet le square Violette, en coeur de ville, hommage élégant à Massenet, enfant du pays.
Jérôme Boutillier, un habitué de Saint-Étienne (notamment applaudi dans Hamlet en 2022 et Le Tribut de Zamora en 2024), interprète Athanaël, le moine qui tente de convertir Thaïs au christianisme. Le public stéphanois aura par ailleurs le bonheur de redécouvrir Léo Vermot-Desroches, révélation « Artiste lyrique » des Victoires de la Musique 2024, qui interprète Nicias, l’amant de Thaïs. Il avait interprété à Saint-Étienne Des Grieux dans Une autre histoire de Manon, et marqué les esprits dans Le Tribut de Zamora de Gounod. Cette création est mise en scène par Pierre-Emmanuel Rousseau, artiste rompu à l’art lyrique. Opéra Royal de Versailles, Opéra national du Rhin, Opéra-Comique, Opéras de Rouen, Nantes et Teatro Regio de Turin, Théâtre municipal de Bienne, Opéra de Québec… : il a signé des dizaines de productions, et, après avoir repris à l’Opéra de Saint-Etienne son Barbier de Séville il y a quelques années, assure enfin sa première création à Saint-Étienne !

+ d’infos sur : Thaïs – Spectacles – Saison 24-25 – Opéra de Saint-Etienne

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VILLEURBANNE A TOUS LES ETAGES, UNE HISTOIRE DE L’HABITAT COLLECTIF

À l’occasion des 90 ans des Gratte-Ciel, découvrez l’espace d’exposition temporaire au cœur de cet habitat populaire novateur, pour raconter sa genèse mais également ses adaptations successives aux évolutions des manières d’habiter. Une exposition à découvrir devant l’hôtel de Ville et dans les halls d’immeubles des Gratte-Ciel. La soirée se poursuit au Rize pour l’ouverture de sa saison Villeurbanne à tous les étages !

Avenue Aristide-Briand, devant la mairie
Durée : 1h / Tout public
Entrée libre

+ d’infos sur : VILLEURBANNE À TOUS LES ÉTAGES UNE HISTOIRE DES GRATTE-CIEL | Le Rize

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ARIANE

Une histoire d’amour bouleversante, des personnages qui marquent à jamais, une matière théâtrale évidente : bienvenue dans Belle du Seigneur.

Ça démarrait pourtant bien : elle est belle, il est fort, ils vont donc s’aimer. Mais rien n’est aussi simple. Ariane – adaptation du célèbre roman Belle du Seigneur d’Albert Cohen et dernier volet du cycle que consacre le Théâtre Oblique à l’écrivain suisse – commence exactement là où s’est achevé Mangeclous (présenté à La Renaissance en 2022).
Solal s’est introduit secrètement dans la chambre d’une jeune femme, Ariane. Ils deviennent des amants éperdus, mais, dans le monde qui les entoure, les conventions se craquellent et laissent apercevoir une réalité bien moins idyllique… Avec cette tragi-comédie moderne, Albert Cohen donne à voir la déraison profonde de l’abîme sentimental et la beauté qui peut néanmoins en jaillir, nous plaçant à la fois devant la sublime ascension de ses personnages et leur inévitable chute…
Un spectacle démesuré, festif et contrasté, un texte monumental porté par une distribution de choix.

Durée estimée : 2h15 | Dès 14 ans

+ d’infos sur : ARIANE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

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CARNET DE BAL, DE MARIE-ANTOINETTE A L’IMPERATRICE EUGENIE (1780 – 1880)

Le carnet de bal est le fil conducteur de cette exposition qui présente plus de quarante costumes d’époque entre 1780 et 1880, ainsi que des accessoires, appartenant d’une part à la collection de la Villa Rosemaine à Toulon et d’autre part des pièces appartenant aux collections du musée de Bourgoin-Jallieu. Certaines sont présentées pour la première fois au public.  Cette exposition fait la part belle aux robes à crinoline, les plus extravagantes de l’histoire de la mode. Nous remontons dans le temps jusqu’à l’Ancien Régime, à la période de Marie-Antoinette, qui, par son destin tragique, exerce toujours un ascendant sur des générations de femmes. L’impératrice Eugénie est l’instigatrice de cette fascination pour les robes de cour du XVIIIe siècle, et les élégantes du Second Empire s’emparent de ces pagodes, soieries, paniers et autres rotondités dignes du siècle des Lumières, pour magnifier leur temps. Cette exposition de vêtements authentiques, témoignages uniques et préservés du temps, est présentée sur mannequins afin de suggérer les évolutions de la silhouette féminine des XVIIIe et XIXe siècles. Redonner vie, redonner corps, tel est l’objectif qui est illustré par des visuels d’estampes, issus des premiers journaux de mode. Cette exposition s’inscrit dans la thématique culturelle 2024-2025 du département de l’Isère « Des habits et nous ».

Tarif visite libre de l’exposition : 5 €/ adulte, gratuit -18 ans, gratuit étudiants -25 ans.

Gratuit le dimanche du 1er week-end complet de chaque mois.

+ d’infos sur : Carnet de Bal, de Marie-Antoinette à l’impératrice Eugénie (1780 – 1880) – (bourgoinjallieu.fr)

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AU DEBUT…

On vivait comment il y a 30 000 ans ?

Sur scène, deux comédien.nes s’interrogent sur les débuts de l’humanité. Comment les premiers hommes ont-ils vécu ? À quoi ressemblaient-ils ? Que mangeaient-ils ?

Réfugié dans une cabane aux allures de caverne préhistorique, le duo nous embarque dans une drôle d’aventure à la recherche de nos origines. Entre Maud qui en connait un rayon et Théo qui mélange un peu tout, l’affaire n’est pas très claire. Si leurs avis divergent, tous deux rêvent de saisir comment tout a pu un jour commencer…

Cette première création jeune public de Benoît Lambert est l’occasion de nous plonger dans les temps de la préhistoire, à l’aune des dernières découvertes scientifiques. Les deux comédien.nes nous invitent dans l’univers des premiers sapiens sans pour autant perdre de vue l’humanité d’aujourd’hui et son étrange obsession de vivre à toute allure. Créée à La Comédie et pensée pour La Comédie nomade, cette pièce résolument ludique s’amuse à rêver hier, ce qui est sans doute une belle manière d’inventer demain.

À partager en famille à partir de 8 ans.

+ d’infos sur : AU DÉBUT. . . | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

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FERMEZ LES YEUX, VOUS Y VERREZ PLUS CLAIR

Les artistes Ella & Pitr, célèbre tandem stéphanois de renommée internationale, créent à La Comédie leur tout premier spectacle. Le duo nous propose de partager leur processus de travail, de mettre en jeu des « situations de peinture » comme il y a des situations de théâtre.

S’appuyant sur une œuvre plurielle associant le trivial à la poésie, le duo explore sous nos yeux de multiples supports. Ella & Pitr transforment alors la scène en une immense et captivante toile de jeu et révèlent le potentiel spectaculaire et théâtral de l’acte de peindre.

In fine, cette toile théâtrale nous révèle les formes et les couleurs d’une remarquable obsession du geste artistique. La Comédie de Saint-Étienne est ravie de faire découvrir au public cette création tout public à partager en famille. à partir de 7 ans.

+ d’infos sur : FERMEZ LES YEUX, VOUS Y VERREZ PLUS CLAIR | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

 

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SORTIE DE LA REVUE UTOPIA 2024 2025 !!!

RETROUVEZ LA REVUE CULTURELLE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES UTOPIA DANS LES LIBRAIRIES ET MAISONS DE PRESSE DE LA RÉGION.

Vous reprendrez bien une bouffée de culture !!!

Pour cet te nouvelle édition, Utopia pour suit son exploration des acteurs culturels en Auvergne-Rhône-Alpes . Gabriel Laval Esparel et Nicolas Ligeon, directeurs et programmateurs du Théâtre de l’Elysée à Lyon, Benoit Lambert, directeur de la Comédie de Saint-Etienne ; Raphaëlle Rimsky-Korsakoff à la tête du Théâtre
Jean Vilar de Bourgoin- Jallieu ; Harout Mekhsian, directeur du CCO LA Rayonne à Villeurbanne, Jean-Paul Boutellier , président du Quartier latin, Jazz Club de Saint-Romain-en-Gal, Alexia Fabre, commissaire de la 17ème Biennale d’Ar t Contemporain de Lyon, Sabrina Lorre, comédienne, metteuse en scène, organisatrice de la Quinzaine Louise Michel à Saint -Etienne, Laure Pardon, directrice du Foreztival à Trellins, Loïc Portier, directeur du Festival Court animé de Roanne, tandis que Les cordeliers, librairie de Romans-sur-Isère, partage ses coups de cœur.
Au-delà ces nombreuses interviews, baladez-vous au cœur des lieux culturels du territoire, découvrez les compagnies à suivre de près , une mosaïque d’artistes et une dizaine de groupes de musique à écouter au plus vite, sans oublier les prix littéraires en fin de revue à dévorer sans modération.
Arpentez aussi les expositions, spectacles et concerts à ne pas manquer et construisez ainsi votre propre programmation de saison régionale.
La balade se poursuit sur le site www.utopia-culture.f r et notre page Facebook où vous visionnez l’intégralité des interviews après avoir flashé les codes en bas de page de la Revue via votre smartphone.
Suivez également l’actualité des représentations régionales incontournables A la une du même site.

A l’heure où la culture continue de souffrir en Auvergne-Rhône-Alpes, où le repli sur soi gagne du terrain ici et ailleurs, Utopia poursuit sa quête de l’art et de l’Autre, pour dénicher inlassablement en région les trésors
de la création contemporaine, à même d’ouvrir des pistes, bâtir des ponts à la place des murs.
Alors, osez l’aventure, laissez-vous porter et flânez sur les traverses de chemins créatifs.

+ d’infos sur : www.utopia-culture.fr

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MON PLAISIR EST STEPHANOIS

Une fête ludique et culturelle en entrée libre, incongrue et surprenante, à dimension humaine et citoyenne !
Ces quatre jours de la troisième édition du Festival ludo-culturel « Mon plaisir est stéphanois » permettront aux habitantes et habitants des quartiers Montplaisir, Saint-François, aux Stéphanoises et Stéphanois, aux Ligériennes et Ligériens, aux Terriennes et Terriens de venir découvrir en famille les joies de la pétanque, des animations musicales, des spectacles théâtraux jeune public et tout public, de goûter aux délices des saveurs des mets extraordinaires des menus concoctés par le chef «constellé» des Temps Nouveaux : « Monsieur Titi » !

Programmation

6 septembre à 10h et 14h – Un Zoo poétique – Cie Coeur d’art & Co (Jeune Public) textes poétiques sur les animaux de Guillaume Apollinaire, Jacques Roubaud, Pierre Lartigue….

5 septembre 21h – Le fétichiste – de Michel Tournier – Cie Beaudrain de Paroi.

6 septembre – 21h – Liabeuf – Cie Elektro Chok (Théâtre – Histoire)

7 septembre – 21h – Ni fleurs ni couronnes – Cie la dame du mardi (Théâtre – Art de rue)

8 septembre – 15h – Louise Michel – Cie Ensemble Nomade (Théâtre – Social)

+ d’infos sur : ACCUEIL – Chok théâtre (choktheatre.com)

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17ème Biennale d’Art Contemporain de Lyon – La Voix des fleuves

Intitulée « Les voix des fleuves Crossing the water« , la 17e édition de la Biennale de Lyon invite les artistes à évoquer, interroger, poursuivre le sujet des relations qui se nouent et se délient entre les êtres et avec leur environnement. Pour ce projet, nous prenons appui sur la géographie naturelle et humaine du territoire comme sur l’esprit des nouveaux lieux de la Biennale, les Grandes Locos ou encore la Cité Internationale de la Gastronomie. Ces sites, dont le macLYON est le plus lié historiquement à la Biennale, sont traversés par la question des relations et de l’accueil de l’autre. Ils incarnent l’histoire, la diversité, l’invention de pratiques de communauté. Leurs murs, qui portent encore les traces de celles et ceux qui y ont travaillé, habité, vécu, convoquent des rituels de convivialité et des façons d’être et de faire ensemble.

+ d’infos sur : Biennale d’art contemporain de Lyon (labiennaledelyon.com)

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FESTIVAL LES BELLES JOURNEES

Le festival Les Belles Journées est organisé par la Ville de Bourgoin-Jallieu et se déroule en extérieur dans le parc des Lilattes, site majestueux au cœur de la ville !
Avec près de 10 000 spectateurs, le festival Les Belles journées est devenu un événement culturel incontournable de la région grâce à sa programmation riche et ambitieuse et aux tarifs très accessibles.

Au programme cette année :

Vendredi 6 septembre : MPL – MC SOLAAR – IAM

Samedi 7 septembre : CLARA YSE – JAIN – POMME

+ d’infos sur : Bienvenue sur le site des Belles Journées (bellesjournees.fr)

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LES AUTHENTIKS

Fidèle à ses habitudes, La Locomysic débarque pour cette 19e édition du festival Les Authentiks dans un lieu mythique, le Théâtre antique de Vienne.  Datant de l’époque romaine, ce site prestigieux d’une capacité de 7 000 places accueille de nombreuses manifestations culturelles (festival de Jazz à Vienne, concerts de variétés…). Espace de plein air insolite, il est sans conteste un lieu magique qui offre aux Authentiks un cadre magnifique à l’acoustique unique.

+ d’infos sur : Festival les Authentiks 2024 – 19e édition (festival-authentiks.com)

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MÖBIUS MORPHOSIS

Pour inaugurer l’édition 2024 de son évènement estival Annecy paysages, Bonlieu plante le décor dans le plus majestueux des paysages, et vous invite à découvrir un spectacle au format exceptionnel sur le Pâquier, face au lac d’Annecy. Transition entre une saison particulièrement riche en spectacles dans les salles du théâtre et un été au grand air en compagnie des œuvres paysagères du festival, la représentation du spectacle Möbius Morphosis est gratuite et ouverte à tous, à la découverte d’un spectacle qui propose une rencontre inédite entre danse et arts du cirque.

+ d’infos sur : Möbius Morphosis – Bonlieu scène nationale Annecy (bonlieu-annecy.com)

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NUITS DE FOURVIERE

Les Nuits reviennent : deux mois de rencontres artistiques sous les étoiles, aux Théâtres de Fourvière bien sûr mais aussi dans la métropole de Lyon.

Avec plus de 100 spectacles de musique, théâtre, danse, cirque ou opéra, les Nuits 2024 sont une invitation à vous laisser surprendre par la diversité des regards artistiques. Vous y retrouverez vos têtes d’affiche préférées mais aussi des spectacles à découvrir. Vous y croiserez des artistes internationaux et d’autres de notre région. Parmi les nouveautés : une programmation pour les enfants et les familles ; le rendez-vous du Samedi des Nuits qui invite à la fête et à la découverte ; des aventures artistiques déambulatoires… Autant d’occasions de vibrer ensemble, de faire corps, en pariant que chacun s’enrichisse au contact de l’autre.

+ d’infos sur : www.nuitsdefourviere.com

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SCENES DE RENCONTRES AU COEUR DE TES OREILLES

Les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles viennent clôturer la saison culturelle de la Ferme du Vinatier de façon festive !

Durant 8 jours, découvrez des concerts, ateliers, spectacles, restitutions de projets et fenêtres ouverte sur le travail des compagnies accueillies en résidence… à la Ferme du Vinatier, à la cafétéria, mais aussi dans le parc de l’hôpital !

N’hésitez pas à venir découvrir ces propositions variées et à destination de tous les publics !

+ d’infos sur : www.ch-le-vinatier.fr

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MIRO, UN BRASIER DE SIGNES

Le musée de Grenoble présente, en partenariat avec le Centre Pompidou, une exposition consacrée à Joan Miró, comprenant plus de 130 œuvres de la collection du Musée national d’art moderne. Au sein de ce prêt remarquable, figurent les trois « Bleu » qui voyageront exceptionnellement hors de Paris et resteront en dépôt au musée de Grenoble. L’exposition qui mettra l’accent sur l’iconoclasme, l’énergie créatrice et la modernité artistique du peintre permettra de jalonner la totalité de sa carrière tout en offrant un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-70, une période d’exil intérieur et d’expérimentation intense. 

+ d’infos sur : Accueil – Musée de Grenoble (museedegrenoble.fr)

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ERIC SERRA & RXRA GROUP

ERIC SERRA : Multi-instrumentiste aux influences exigeantes et diverses, ERIC SERRA se fait, très jeune, un nom de compositeur en travaillant aux côtés de nombreux artistes et de Luc Besson, dont il deviendra le compositeur attitré. Il remportera 4 Victoires de la meilleure musique de film et un César pour sa bande originale du Grand Bleu. Le RXRA GROUP est né il y a plus de 15 ans, de l’envie d’Eric Serra de monter un groupe éphémère jazz rock pour le mariage de Luc Besson. Compte tenu du succès lors de cette soirée, et avec l’envie de continuer, un groupe plus « officiel » naît. Le groupe tourne désormais depuis plus de 15 ans dans le monde entier. Le répertoire joué est basé sur les plus grands thèmes des musiques de films d’Eric Serra. Un mélange atypique qui va du jazz rock, fusion, pop avec une énergie dingue qui se dégage tant les musiciens sont des virtuoses.

+ d’infos : Eric Serra & RXRA Group – Jack Jack

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CARAVAN PALACE

Premier extrait de leur nouvel et cinquième album attendu pour le printemps 2024, Caravan Palace dévoile le single MAD : un mélange cinglant et exaltant de sons vintage et d’électronique. Ce cocktail musical insolite et unique qui emprunte au jazz et au swing des années folles, leur vaut un succès international qui continue de s’écrire et de se confirmer au fil de leurs sorties d’albums, de leurs tournées mondiales ou de leurs clips à l’univers déjanté et addictif. En une dizaine d’années, le groupe passe ainsi du statut de sensation live de la scène parisienne à celui de phénomène pop mondialement viral. Leurs stats donnent le tournis : 2 milliards de streams sur YouTube, 800 000 millions, sur Spotify… Ils sont un des très rares groupes français à avoir été couronnés de platine aux États-Unis. Sur scène, Caravan Palace se mue en sextet débridé, capable d’embraser n’importe quelle salle de concert ou festival, de Coachella à Glastonbury en passant par Paléo ou Rock en Seine. Un retour à ne pas manquer !

+ d’infos sur : CARAVAN PALACE – La Coopérative de Mai (lacoope.org)

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LORSQUE L’ENFANT PARAIT

DANSE

DERNIÈRE GRANDE CRÉATION DE LA CHORÉGRAPHE POUR SA COMPAGNIE, THE TREE EST UNE RÉFLEXION POÉTIQUE SUR L’HUMANITÉ ET LA NATURE, AU BORD DU NAUFRAGE…

Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson a choisi la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. Pour l’occasion, elle retrouve le créateur lumières Rémi Nicolas, qui créé ici des paysages imaginaires invitant au voyage et à la contemplation. L’artiste peintre Gao Xingjian en sublime aussi la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées en fond de scène dans plusieurs séquences. Combinées à la virtuosité des danseurs et à la vision onirique de Carolyn Carlson, The Tree est une manifestation d’amour puissante et vitale à une nature au bord de l’effondrement, avec l’espoir d’une renaissance à la manière du Phénix qui renaît de ses cendres.
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SUR LA TETE DES ENFANTS

Julie & Alban sont amoureux et superstitieux. Un soir, ils se jurent dix ans de fidélité, sur la tête des enfants.

Après avoir tenu 9 ans, 11 mois et 15 jours, chacun se prépare à l’arrivée de la date fatidique. Entre mauvaise foi, mensonges, bonne conscience et morale, la nouvelle pièce de Salomé Lelouch nous entraîne dans des situations aussi inextricables que savoureuses.

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LA TERRE OU EST NE LE SOLEIL

Direction le centre du Mexique et la vallée désertique de Wirikuta ! Associant photographies contemporaines, vidéos et installations, Julien Lombardi nous immerge dans une terre sacrée pour le peuple des Wixarika (Huicholes en espagnol), lieu fascinant objet de convoitises… Rencontres, projection, concert, ateliers, seront également au programma e de ce voyage !

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ET MAINTENANT CHERS SPECTATEURS

Maximiliana anime une revue de music-hall à travers la France. Ce soir, lors de la millième représentation du Maximilianarama, d’étranges signes et prémonitions se succèdent, laissant penser que le final du spectacle pourrait bien coïncider avec la fin d’une carrière, la fin d’une vie, et la fin « d’un monde ».

+ d’infos sur : ET MAINTENANT, CHERS SPECTATEURS – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

 

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SUGAR ET TIGER – WAMPAS FAMILY

Il y a déjà dix ans que Sugar (Florence) et Tiger (Didier) ont commencé à enregistrer leurs premières démos et à tourner au smartphone leurs premiers clips avant d’être rapidement rejoints par Diego  (batteur) et Arnold (guitariste), les fils de Didier, ainsi que par Jean-M, fidèle bassiste des Wampas. Une véritable histoire de famille, sans prétention.

Pour en savoir + : SUGAR & TIGER (Didier Wampas Family) + DARWELLS – Jack Jack

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SOFIANE PAMART

Habitué des scènes prestigieuses en France et à L’international, Sofiane Pamart est le premier pianiste soliste à jouer à guichets fermés dans la célèbre salle de l’Accor Arena à Paris.
Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son œuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large.
A l’automne 2023, il reviendra pour une tournée exceptionnelle.
Pour en savoir + : SOFIANE PAMART | Halle Tony Garnier – Lyon (halle-tony-garnier.com)

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DANS TON COEUR – AKOREACRO – Pierre Guillois

Sensations de prouesse, bonheurs de spectateurs, éveil à l’imaginaire, tout y est !

Adieu veau, vache, cochon, et place à l’électro ménager ! La compagnie de cirque musical Akoreacro s’associe au metteur en scène Pierre Guillois pour dépeindre les rebondissements de la vie de couple. Attention, acrobaties hautement métaphoriques.

Frigo, four à micro-ondes et lave-vaisselle : dans un espace saturé d’électroménagers, un couple d’aujourd’hui tente bon gré mal gré de s’en sortir avec l’amour. Mais sur scène comme dans la vie, les choses ne se passent jamais comme prévu : la machine à laver joue les prestidigitateurs, le linge voltige dans tous les sens, et les câlins se font de préférence à deux mètres du sol. Après plus de 250 représentations sous chapiteau à travers l’Europe, les musiciens et acrobates de la compagnie Akoreacro confient au metteur en scène Pierre Guillois l’adaptation en salle de la pièce collective Dans ton cœur. Entre les portés acrobatiquesd’ensemble, les baisers à bout de trapèze et les sérénades de contrebasse jouées en live, cette romance pour huit acrobates et quatre musiciens promet d’envoyer du lourd.

Pour en savoir + : Dans ton cœur – La Comédie de Clermont, scène nationale (lacomediedeclermont.com)

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DANS LE DETAIL – CIE PROPOS

Un délit a eu lieu, les spectateurs sont invités à mener l’enquête. Les investigations, les pièces à conviction, les indices, les déductions et les soupçons sont uniquement basés sur le mouvement. Dans les 7 reconstitutions, le coupable est le seul suspect qui refait toujours exactement la même chose (la même chorégraphie), alors que tout le reste change autour de lui. Par observation, comparaison et élimination, il va falloir trouver quel personnage est le maniaque dont la partition ne change jamais.

A la fin du spectacle l’énigme est résolue. Certains enquêteurs auront vu juste, d’autres pas !

Spectacle accessible en LSF.

Pour en savoir + : Dans le détail – Briscope (brignais.com)

 

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MOTIF CENTRAL

Le territoire de Riom Limagne et Volcans est réputé pour sa flore et sa biodiversité. Et si cette richesse de la nature inspirait un artiste ? Laissons l’artiste Julien Colombier utiliser les collections du musée Mandet et la nature environnante pour créer une scénographie envoûtante et immersive…

Pour en savoir + : Musées (rlv.eu)

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HISTOIRES D’INTERIEURS

La Cité du design accueille une exposition hors-les-murs du MAMC+. L’exposition propose une immersion dans les usages et modes de vie des années 1930 à aujourd’hui sur la thématique de la maison.


Une maison imaginaire déclinée en 6 pièces


Pendant ses travaux, le MAMC+ pose ses meubles à la Platine de la Cité du design pour une exposition consacrée à sa collection de design. Il vous ouvre les portes d’une maison imaginaire à travers une sélection de près de 120 objets intemporels.

Cet intérieur est composé de six pièces : la salle de séjour, la cuisine, le bureau, la salle de jeux, la chambre et la salle de bain. Chaque espace met en scène du mobilier, des équipements et des accessoires, anonymes ou signés, balayant un siècle d’histoire du design. Familiers ou inédits, ils sont ici mis en lumière pour leur intérêt esthétique, technique ou sociologique. Des robots ménagers pour broyer, mixer, réduire, cuire les aliments aux rasoirs, épilateurs et sèche-cheveux pour dompter le poil, en passant par les réveils, jouets, radios et minitels, l’exposition offrira une découverte de l’évolution des formes, couleurs et sons d’objets du quotidien.

La scénographie épurée, conçue par l’équipe de Muséotrope, reprend l’ossature d’une maison, offrant chaque pièce de vie au regard. Elle souligne la matérialité des objets et invite à comprendre leurs évolutions technologiques, à imaginer leurs usages et à stimuler l’inventivité du visiteur.

Le MAMC+ et la Cité du design proposent une programmation liée à cette exposition : projections de films, conférences, ateliers, visites guidées. Ces événements permettent d’aborder différemment l’objet, son contexte, ses singularités et sa familiarité par un éclairage insolite.

Pour ne savoir + : Cité du design | Histoires d’intérieurs (citedudesign.com)

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VICTOR CHARRETON, POETE DE LA COULEUR

Ces dernières années, le fonds consacré à Victor Charreton dans les collections du Musée de Bourgoin-Jallieu s’est enrichi de plusieurs œuvres lors de ventes aux enchères ou de dons.

Quatre grandes thématiques se dégagent de ces acquisitions et sont abordées dans cette exposition complétées par des prêts : les œuvres de jeunesse, les paysages de Bretagne, les paysages « urbains » et les paysages en hiver. Technique, matière, composition, influences stylistiques mais aussi paysages, villages, lumières, saisons nous entraînent à la découverte de cet artiste sensible et discret qui connaissait les mouvements de son temps mais menait son chemin en toute indépendance.

Pour la première fois, une étude est amorcée sur la production poétique de Victor Charreton et sur ses écrits.

+ d’infos sur : Victor Charreton, poète de la couleur – (bourgoinjallieu.fr)

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POUR LA MARE

Écoutez Pierre et Nina vous raconter le vent, la forêt, des histoires de sorcières et parcourez avec eux les chemins de traverse !

Pierre vit à la campagne, il connaît bien la nature et les insectes. Nina vient de la ville, elle aime explorer le monde et a une soif insatiable d’aventure. Ils se rencontrent dans un pré, deviennent amis malgré leurs différences, et plongent dans une aventure extraordinaire pour sauver une mare menacée de destruction. Mais la mare n’est pas une mare ordinaire, c’est une mare à sorcières…
Pierre et Nina sont les artisans de leur propre histoire, aidés par Mona qui, par ses chants, ses souvenirs et sa bienveillance, permet aux enfants de trouver leur voie dans la forêt et dans leur existence.
Pour la mare est un conte écologique autour de la rencontre de deux enfants. C’est un spectacle musical qui fait parler le vent, les buissons et le silence, qui raconte les bruits du dedans, les cœurs qui s’accélèrent, les corps qui vibrent, mais aussi le temps qui passe et la nuit qui tombe, le chemin qui avance et l’amitié qui se lie.
Un monde en soi, qui nous invite à voir éclore la féerie sous chaque branche d’arbre.

+ d’infos : POUR LA MARE – Théâtre de la Renaissance (theatrelarenaissance.com)

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REVOLTE

Un spectacle engagé, renversant, musical, circassien et… « Made in Annecy » ! Troisième volet de la trilogie de l’éblouissante funambule Johanne Humblet, artiste associée à Bonlieu depuis 2021. Après Résiste et RespireRévolte porte en lui l’urgence de vivre, de s’opposer à tout carcan… Un spectacle à corps perdus, à l’engagement total et à l’absurdité cocasse. Une incursion stupéfiante dans un jeu dont le prix est la liberté. Une révolte comme une urgence de se sentir en vie !

Cinq femmes, cinq artistes décidées à brandir haut leur désir de révolte. À tout tenter. Quitte à échouer, mais recommencer inlassablement. Face à la déraison, gangrène sociale, y a-t-il d’autres possibilités ? Circassiennes, danseuses et musiciennes s’allient de toutes leurs forces pour tracer ce chemin de révolution. Autour de la femme prise dans une roue giratoire comme dans un cercle infernal, coincée dans un jeu où les vies se perdent ou se gagnent, Johanne Humblet et ses compagnes enchaînent les tentatives, s’obstinent, prennent tous les risques. Sur le fil ou projetées sur le filet, stimulées par la musique en live, elles affrontent l’adversité dans un ballet sauvage et sensuel. Et si elles vont jusqu’à l’effondrement, ce sera le poing levé !

+ d’infos sur : RÉVOLTE – Bonlieu scène nationale Annecy (bonlieu-annecy.com)

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Fin de partie

Un intérieur perdu dans un monde post apocalyptique. Condamnés à finir ensemble, les quatre membres de la dernière famille s’accrochent les uns aux autres pour entamer une danse de survie. Hamm est aveugle et paralytique. Ses parents, Nagg et Nell, vivent coincés dans des poubelles. Clov, le domestique boiteux et fils adoptif, annonce sans cesse son départ ou son envie de tuer Hamm, son père indigne, sans jamais passer à l’acte.

Avec un humour féroce et un sens du burlesque inspiré de Chaplin et Keaton, Samuel Beckett prophétise la fin de l’humanité. Écrit en 1957, hanté par l’horreur de la Seconde Guerre mondiale,
Fin de Partie est désormais un classique du XXe siècle, qui résonne étrangement avec les troubles de notre temps. Fin connaisseur du dramaturge irlandais, Laurent Fréchuret pousse ici jusqu’à l’extrême, la radicalité drôle et inquiétante de ce chef-d’œuvre.

Portée par quatre magnifiques acteur.rices, quatre athlètes affectif.ves qui voyagent sans cesse du comique au tragique, cette pièce saisissante offre l’humour et l’affabulation comme antidote au désespoir.

+ d’infos sur : FIN DE PARTIE | La Comédie de Saint-Étienne (lacomedie.fr)

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LES BELLES JOURNEES

Les 8 et 9 septembre 2023, Les Belles Journées reviennent au Parc des Lilattes avec, une nouvelle fois, une programmation exceptionnelle mêlant artistes émergents et grands noms de la scène musicale française. Fascinant pour un festival qui reste l’un des moins chers de France. En 2022, le festival avait attiré 9 500 spectateurs. Un succès sans cesse grandissant expliqué par la magie du lieu, l’ambiance conviviale ressentie sur et hors scène et la programmation de haute volée assurée par Victor Bosch.

Cette année, Zazie a tenu à repasser par Bourgoin-Jallieu avec son Air Tour après avoir enflammé le parc des Lilattes en 2018. La chanteuse phare du paysage musical français sera la tête d’affiche du samedi 9 septembre aux cotés de Iziä et Adé, alors que Benjamin Biolay assurera celle du vendredi 8 septembre avec Deluxe et Bandit Bandit.

A noter également, que la SMAc Les Abattoirs s’associe à cet événement pour prolonger la soirée du samedi lors d’un after gratuit. Ainsi, le groupe lyonnais Send Me Love Letters fera résonner son rock puissant avant que Raistlin s’empare de ses platines.

Depuis la naissance de ce festival, la Ville de Bourgoin-Jallieu fait le choix de proposer des prix d’entrée très abordables afin de permettre son accès au plus grand nombre. Pari relevé lors de cette neuvième édition.

Vendredi 8 septembre : Benjamin Biolay – Deluxe – Bandit Bandit

Samedi 9 septembre : Zazie – Izïa – Adé

+ d’infos sur : Bienvenue sur le site des Belles Journées (bellesjournees.fr)

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Biennale de la danse

La programmation de la 20e Biennale de la danse mettra Lyon et la métropole en mouvement du 9 au 30 septembre, et rebondira ensuite en région jusqu’au 21 octobre.

Plus que jamais, la Biennale s’affirme comme le terrain d’exploration et de découverte de l’actualité chorégraphique avec 48 spectacles et projets de créateur·rices issu·es de 14 pays. Elle s’attache à défendre une programmation paritaire offrant une diversité d’esthétiques, de formats, de récits poétiques ou politiques, de générations et de parcours d’artistes.

La Biennale se déploie dans les théâtres, mais aussi dans l’espace public avec des propositions tout terrain, et aux Usines Fagor. Ce hub du festival vous promet des expériences pour vivre, voir et pratiquer la danse autrement, à l’image des deux immersions dans les cultures Ballroom et hip hop, et d’une exposition qui met en lumière la porosité de la danse avec d’autres formes d’expression.

C’est  le sens du Défilé, qui revient cette année lancer la Biennale et vous réserve des surprises ! Ce grand rassemblement populaire célèbre à nouveau la force et la vitalité du collectif à travers les pratiques amateurs.

20 points d’attention, 20 repères donnent ainsi le ton de cette 20e édition.

+ d’infos sur : Biennale de la danse (labiennaledelyon.com)

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